乌尔善新作异人之下口碑急转直下，漫改电影为何总是卡在次元壁之间？

虎嗅青年文化集团出品

作者 | 穆子桐

扎扎县编绘

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“我以为它很大，但结果却是一个巨大的肿块。”

看了乌尔善的新电影《异形之下》，终于释然了。

该剧改编自中国热门漫画《一人之下》，上映前曾引发观众极大期待，但上映后口碑却一落千丈。

还不算太差，至少作为一部爆米花电影足够有诚意，但作为一部漫画电影，就很尴尬了：

就像一个胖子试图突破次元壁，结果肚子却不小心卡在了二维和三维之间。

虽然在预告片阶段就有种不祥的预感，但出于对乌尔善导演《圣体先天逆袭》的信任，还是期待正片能有反转。

然而事实证明，《异形之下》并非《封神之战》，奇迹并没有发生：

读完前三分之一，我眉头紧锁；读完中间三分之一，我脚尖紧抓；读完最后三分之一，我已经开始怀疑，如果我没有读过原著，坐在这里会不会更开心。

结论是可能性极低。因为如果我没有看过原著漫画，那么我面对的就是一部太过俗套的国产玄幻电影。

内容涵盖了失败者男主的逆袭与成长、花哨的魔法战斗、大量相继登场的角色、以及致命的SM、色情内容。

毫无疑问，这部在前期宣传上宣称忠实于原著的电影，还是对原著做了大量改编。

改编本身没有什么问题。它确实需要从漫画改编成电影。

因为原作《一人之下》是一部长篇漫画，已经连载七年了，至今还没完成。电影要交代清楚背景，交代好人物，还要在两个多小时里完成一轮跌宕起伏、高潮迭起，有必要摘录改编。

《一人之下》的设定是在我们看似平凡的世界里，却隐藏着一群“异人”，他们能够利用、修炼人体神秘能量“气”，形成各种超自然力量。

男主角张楚岚继承了异界最神秘的绝技之一“气体本源”，为避免被控拥有宝物，不得不隐匿身份，但随着爷爷身体被盗，神秘少女冯宝宝的出现，他被迫卷入一场奇葩的武侠世界“罗天大教”，以查明自己的身世真相。

电影版《异星之下》选取了漫画开头到“罗天大嫂”这段话，在原著中，这是一段很长的开胃小品，主要作用是交代世界背景，以及张楚岚和冯宝宝之间的关系，建立起他们之间的羁绊，以及张楚岚“不动摇的青莲”的性格，为罗天大嫂的高潮做铺垫。

严格来说，这一段并不具备段落感的高潮，因此需要进行改编，打造对普通观众更友好的故事情节。

但出乎意料的是，经过提炼浓缩之后，得到的却是“去其精华，留其糟粕”的版本。

《一人之下》的精髓是什么？就是因为原作者米二很会讲故事，不仅伏笔很精彩，还善于用小细节刻画人物，群像都很精彩，动机细腻又合理。

至于糟粕，主要就是一些低俗的情节。

比如冯宝宝与张楚岚之间称呼对方为主奴，教学方式称之为“调教”，动作名称堪称色情技巧大全。

再比如反派“刮骨者”夏荷，天生魅力十足，拥有能让人情欲大发的技能，是漫画前期桃子的主要供应者，但她骑在主角爷爷尸体上、说脏话的行为，一直被粉丝批评过于露骨、性化女性。

不过这些粗俗段子主要集中在漫画前期，起到积累人气的作用，在中后期人气巩固之后，基本就销声匿迹了。

然而电影版的《异形之下》却反其道而行之，删除了不少从侧面刻画人物的小细节，省下来的时间全部花在了并不那么巧妙的原版剧情和升级版的粗俗上。

原著中所有被一笔带过了的浪漫情节，都被用红色加粗标注出来，并且以更加丑陋、粗俗的形式呈现出来。

原著中猴子救张楚岚被夏荷打了一顿，毒入体后只是被绑起来等毒消退，而电影中这一幕变成了猥琐侏儒对着女囚喷热气，镜头也刻意对准了那张涨红而疯狂的脸。

张楚岚被反派绑架了，漫画里只是被简单绑了起来，电影版里却被塞了SM口塞。

胡氏父子被夏荷控制，沉迷于情欲和嫉妒。原著小说里只是一场打斗，但电影版花了不少功夫让父子俩穿上小白裙，跳起天鹅湖。

还不至于这还不够，还特意编造了一段剧情来占上风，原著中地位超凡的徐三、徐四兄弟被夏荷控制，在父亲床头上演了一场阿谀奉承的内斗。

其结果是，整部影片充斥着强行挠脚心的低级原创笑料，以及过分集中的“性暴露”，没能讲述一个好故事。

删除了大量细节之后，人物自然就变得单薄，失去了内在的逻辑，行为套路和转折也变得突兀。

当人物的强大程度不足以支撑一个饱满完整的故事时，编剧为了强行制造高潮，选择了最简单、最笨拙的方式——弱化女主角。

所以本来应该是游戏中最强的冯宝宝，却最终被打得落花流水，最后还是被张楚兰的爆发力给救了。

对于没看过原著的人来说，这种冲击是什么样的感觉？就像读了《盗墓笔记》之后突然发现小弟弟弱小无助，能杀掉所有人全都是多亏了吴邪。

既不尊重原著，又没有令人信服的改编，难怪“原著粉”们心痛不已，也难怪没有基本常识的观众看得欲罢不能。

最终豆瓣评分6.1分，勉强及格，市场也用金钱给出了客观评价：上映一周，票房刚过1亿。

但影片质量不佳，不能归咎于导演团队不够努力，反而可能是他们太过努力了。

制作团队大概也没有想到《陌生人之下》会遭遇如此冷遇，甚至感到有些委屈。

乌尔善在映前接受采访时表示：“我接受所有漫迷的评判，但前提是大家一定要看过这个影片才能评判我。不要没先看影片就评判我，不然我可能就没办法很客观地评判我了。”

看得出来吴导本人对于影片的质量还是很有信心的，只可惜民众的反馈并不尽如人意。

而“自信”来自于制作方面投入了巨额资金，从映前曝光的疯狂制作花絮可以看出制作团队对此颇为自豪。

首先在人物方面，我们力图还原，一方面邀请“金龟子”刘纯燕、音乐人陈Peter等人饰演特殊角色，另一方面则用逼真的人工假体复制现实中不存在的形象，比如“雷彦炮”高宁等。

为了让演员们更加融入角色，剧组提前举办了“洋人训练营”，对演员进行强化训练，不仅练习蛇拳、八极拳等各种武术，还因材施教，进行贴合角色的性格训练。

饰演张楚岚的胡先煦被要求每天做脱口秀，培养喜剧感和幽默感；饰演冯宝宝的李宛达被要求“保持沉默”，能不说话就不说话。

就连音乐，每个角色都有自己专属的出场BGM。

其次，在拍摄手法上，我们继续走工业化电影的老路，先做出动态的故事板动作样本，然后按照样本进行实际拍摄。

为了“追求喜剧化的视觉体验”，拍摄手法特别进行了创新：

影片采用单镜头拍摄，没有设置第二台摄影机，许多打斗镜头都采用广角拍摄，使用非常规的16mm和14mm镜头，在画面中产生透视变形，演员的动作时开时闭，再现了喜剧式的广角镜头。

为了准确掌握快速的镜头运动和帧率变化，甚至动用了CNC机械臂来完成操控。

而针对闪回篇中大量使用的“AI动画”，也专门写了一期来介绍。

据称这是将实拍转化为AI的技术，先实拍，然后真人进行动画复制，最后进行AI风格迁移，形成风格统一的AI动画。

之所以这么做，是为了向“二次元漫画”致敬。

乌尔善表示，这项技术值得电影院所有人特别关注：“我认为这对整个电影行业来说都是一个非常重要的技术突破。”

然而付出很多努力并不一定意味着结果会很优秀。

相反，越是了解幕后制作过程，走进影院后的我越是感到失望：为什么我那么努力，结果却是这样的？

有没有喜剧感很难说，屏幕上呈现的是一种难以形容的飘浮质感，说是二维太沉重，说是三维又太轻浮，色彩鲜艳、饱和度高的特效有种天然的泥土感，演员们经过刻苦训练，原本扎实的武术功底被飞来的镜头大大削弱了。

经过假肢高度还原的张怀义形象，在整部影片中从未清晰地出现在镜头中一次，全部被用记忆镜头制作成色彩斑斓的AI动画。

每位玩家各自演唱一段的背景音乐，让混战时的音效混乱得如同夜总会里的DJ一样。

越看越是忍不住想，这样的呈现效果真的值得演员们提前半年的辛苦付出吗？

其实，熟悉乌尔山的观众都能看出来，《奇人之下》完全是在复制《封神》的成功经验。

同样的训练营，同样的假肢造型，同样的刻苦的武术训练，同样的拍摄过程。

这些都是《封神》成功之后最为人称道的优点，也是乌尔善团队引以为傲的制作原则。

就连宣传推广也充分吸取了《封神》时期的教训。

《封神》的宣传推广乌尔善新作异人之下口碑急转直下，漫改电影为何总是卡在次元壁之间？，前期采用了传统的推广宣传模式，并没有放出训练营等幕后物料，结果导致上映前口碑就很低，让粉丝们感到非常难过。

《异形之下》充分汲取教训，在映前开始放映幕后花絮，持续一个月的高密度信息轰炸，誓要让每一位观众在走进影院前，在脑海里刻下两个字——“努力”。

不过《封神榜》的成功也是它的失败，此次照搬《封神榜》经验的《怪人之下》在宣传推广上再次遭遇挫折。

同样的宣传策略，为何两部电影的口碑差别这么大呢？因为一个本质问题被忽略了：电影本身的质量。

如果剧情片质量不错，比如《封神榜》，幕后制作经验肯定会被津津乐道。但如果质量撑不住场面，谁还会在乎幕后花絮呢？

毕竟不努力的话没人能考上清华北大。

除了偶像选秀节目，没人愿意单纯为了“努力”而付费。

《努力》并不会赢得同情，也不会赢得票房，反而可能会进一步限制影片的票房。

打开演员名单今晚澳门必中一肖一码适囗务目，会发现很多名字都挺熟悉的，纳兰、娜尔娜茜、莉婉达等几位女性角色，都是封神训练营里的熟悉面孔。

他们和各自的角色比较匹配，但也不是绝对合适，很难说没有偏袒和私心。

冯宝宝电影电视剧选角

训练营模式往往会占用年轻演员最宝贵的半年时间，这意味着导演必须对得起演员的努力。

于是《异形之下》就成了角色大蛋糕，每个参加训练营的演员都平分了，有角色的继续照常拍摄，没有角色的也可以创作角色，刘烟烟都收到了自己原创的剧情，

最后的决战更是具有漫威风格，每个人都有机会亮相。

只会让原著的主线剧情受到影响，被分割之后变得更加碎片化。

电影和电视剧风沙燕演员表

所以《异形之下》爆冷有些出乎意料，但也在情理之中，毕竟导演还在困于《封神之战》中。

但为何在《封神》中行之有效的制作策略，在《陌生男人之下》却失败了呢？

也许是因为《在外星人之下》并没有真正理解漫画改编。

这是“漫画给电影带来的新的电影语言”。

这是乌尔善在形容《异形之下》的拍摄风格时说的话。

从发布的制作特辑中可以看出，他为营造漫画式的电影质感付出了很大的努力。

然而，如果观众在看漫画改编电影时澳门平特一肖100%免费，是为了寻找漫画质感，那为什么不直接看漫画呢？

从根本上来说，观众并不需要电影所模仿的喜剧质感。

更何况，AI动画并不能说具有漫画感——动漫读者是对画风最敏感的一群人，而AI画作恰恰是最缺乏风格的。

一味追求“形式上的相似”，恰恰是对《陌生人之下》最大的误解。

很有格调的画风丨《蜘蛛侠：穿越宇宙》

相比之下，市场上大多数成功的漫画改编作品都是在精神上相似，而不是形式上相似。

如果真的追求样貌相似，按照喜剧风格来演，恐怕没几个演员能熬过这个考验。

正如我们在之前牛郎织女的文章中介绍过的，当漫画的质感进入到三维世界时，通常是一场美学灾难。

无论多么帅气的脸庞，如果搭配上1：1还原的卡通发型，可能就失去颜值了。

影片中最受诟病的小叔子张灵宇，长着一张老鼠脸，一副冷峻高贵的帅哥模样，每次出现都丑得让人想闭上眼睛。

但男主角吴家凯其实不丑，日常生活中也是帅哥一枚，唯一毁掉这部剧的就是“漫画质感”。

对于许多成功的漫画改编作品来说，观众甚至不知道它们的根源。

比如《深夜食堂》《孤独的美食家》就充满了扎实的日常生活感。

早期的《流星花园》《欲望都市》和《风云雄霸天下》在精神上比在形式上更相似。

《快把我哥带走》和《滚开，肿瘤君》均改编自漫画。

近年来豆瓣评分最高的电视剧《棋魂》经过较大改动，背景由日本变成中国，主角由小学生变成中学生，并加入不少具有本土特色的原创剧情，依然收获8.6分的高分。

因为即使外壳变了，但“神”却没变。小光和赛的羁绊依旧，棋手对围棋的热爱依旧。这才是《棋魂》感动了无数读者的灵魂。

可惜的是，《在陌生人之下》在追求“形式上的相似”的同时2024今晚新澳六我奖，却没能保住“精神上的相似”的本质。

就像一个家长尽力去了解自己的孩子，在认真学完三本《蜡笔小新》后，满怀信心地走进漫画展。

整部影片充斥着对二次元世界的肤浅理解和刻板印象。

原著中关于探索自我、成长成长的主线剧情，被简化成了一连串蹩脚的误会、英雄救美的剧情，如同老套的言情剧。

尸车司机刘烟烟的叛逆通过梳脏辫、吸奶嘴、画着浓重烟熏妆来外化。

整部影片充斥着说唱、脏话、街舞、色情等看似年轻、时尚的元素，但事实上，这或许并不是“青春”，而是“感知的青春”。

相比较而言，同期上映的非漫画改编作品《21世纪安全撤离》更具“漫画气质”。

那种无厘头的激情、青春的纯真，是动漫读者们比较熟悉的青春。

漫画真正难得的是漫画独有的故事，严肃电影和电视剧中可能显得有些幼稚的台词在漫画中不再显得格格不入，热血沸腾的剧情也因漫画而成为可能。

这些独特面貌所构成的“喜剧气质”脱胎于世俗，却比现实更轻，带着青春的轻狂与自信，相信世上无难事，相信明天是可以改变的。

在好故事稀缺的时代，这才是最值得保留的。

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