关键技术(2024新澳开奖结果)纪念齐白石与黄永玉：从庄谐审美到动物题材艺术大展

摘要： 关键技术(2024新澳开奖结果)纪念齐白石与黄永玉：从庄谐审美到动物题材艺术大展为纪念这两位同乡，7月10日至11月30日，“萌生：从齐白石到黄永玉”大展在清华大学艺术博物馆呈现。...

两位湖南人来自同一省份，年龄相差六十多岁，虽然时代背景、人生阅历、思想境界、绘画风格迥异，但都追求庄重与诙谐、新奇与趣味相结合的绘画美学，并创作了大量生动活泼的动物题材作品。

为了纪念这两位同胞，“梦：从齐白石到黄永玉”展于7月10日至11月30日在清华大学艺术博物馆呈现。为了最大限度地发挥藏品的“梦”，清华大学艺术博物馆不仅展示了齐白石和黄永玉的作品，还从绘画、刺绣、陶瓷、工艺品等各类藏品中挖掘出了数百件从古至今以动物为主题的有趣藏品，丰富了展览内容。

更为特别的是，本次展览策展人刘牧炜根据单元展内容形式的需求，引入了更多近现代美术大师和当代艺术家的作品。虚谷、任伯年、王梦白、徐悲鸿、吴冠中等20位古今美术大师，金玉成、魏小明、周春芽、赵半狄、徐累、丘挺、泰祥洲等15位当代艺术家的作品散布在整个展厅中。这些作品承载着艺术家的故事、美学、思想，相互碰撞、对话。

在展览形式上，“萌生”展也有不少独到之处。270余件展品以“森山乱记”“平安物语”“随笔笔记”“池趣谈”“海天麟爪”“梦游歌草”为名，分为六个展览单元。每个单元前两个字以动物生存空间为主题，或真实或虚幻，后两个字则用不同的风格象征相应的存在氛围。不同单元以不同的主题色区分。展厅内播放着各种动物的叫声，地面上投影着动物的影像……

这次展览，还有什么匠心独运？展品背后又有哪些动人的故事？近日，我们采访了清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞、“梦生”展策展人刘牧炜。

摘自齐白石的作品

每件作品都有故事，大多数都是首次展出

清华大学艺术博物馆收藏齐白石书画约80件，其中大部分从未公开展出过。“今年是齐白石诞辰160周年，策划一个以博物馆藏品为基础的展览来纪念齐白石，是我两年来一直在考虑的问题。”杜鹏飞说。

关于这80件齐白石书画，还要提到清华大学艺术博物馆的前身——中央工艺美术学院。据悉，1999年，中央工艺美术学院与清华大学合并，2005年最新动态2O24澳门今期开奖结果查询，工艺美术学院综合楼投入使用，工艺美术学院从光华路搬迁至清华园，这批藏品随搬迁一起打包运往清华，交由校图书馆管理。2016年清华大学艺术博物馆落成后，这批藏品整体搬迁至此。

再往前追溯，1956年中央工艺美术学院成立后的最初几年，大量从市场上收购文物，有的从文物商店，有的从荣宝斋，还有的从如今的琉璃厂一带的各个文物商店。“这些齐白石的作品应该是那些年收购的，现在还有文献记载当时收购的价格。可能很难想象，当时齐白石的一张小册页才5元，最贵的也不过200元左右。当然，200元在上世纪50年代已经是天价了，当时清初‘四王’的绝妙山水作品也不过两三百元左右。”杜鹏飞说。

最终入驻清华大学艺术博物馆的80件作品，涵盖人物、山水、花鸟等题材，其中“更为珍贵的是，其中相当一部分是齐白石‘老年变法’前的早期作品”。

齐白石《松林鸟语》

齐白石的“晚年改革”，是指他五十七岁以后的一段时期，他觉得自己因过度熟习而创作出来的工笔画愈发匠心独运、呆板，于是决定“改革，再改革”。此后的十余年，白石先生反复研习、琢磨，体会到“大笔墨难画形似，细笔墨难画神似”，“绘画之美最准一肖一码100%中，在似与不似之间，太似则俗，不似则欺世”，于是在绘画中表现出朴素的风貌，融入世俗的审美，形成了独特的写意中国画风格，开辟了以红花黑叶为主的画派，尤以瓜果蔬花鸟虫鱼、人物山水为辅，名噪一时。 今天我们最多见、最受收藏家喜爱的作品很多都是齐白石“晚年变法”后的作品。

不过齐白石的早期作品也是值得一看的。

例如，此次展出的四联花鸟画中，有两幅根据1917年题记，是白石第二次进京后回到湖南湘潭时所作。杜鹏飞提到，在这套四联画的题记中，齐白石还特意感叹幸亏当初用旧纸作画，比较方便。齐白石画松竹石鸟，随性而画关键技术(2024新澳开奖结果)纪念齐白石与黄永玉：从庄谐审美到动物题材艺术大展，构图巧妙。

从这组画作中，我们可以看出他的笔法、对墨趣的追求，仍然受到徐渭、八大山人的影响，但已看出“改革”的苗头，风格开始逐渐脱离前辈的影响。

《芭蕉与乌鸦》是齐白石“晚年改良”后于1936年创作的一幅画，题款为“丙子年秋九月子都作”。画上有印：白石（红）、匠师之门（白）、百思不得其解（红）。此幅作品墨色浓重，但构图简练精练：一株芭蕉树挺立在右侧，宽大的叶片下垂。一只白颈乌鸦静静地站在地上，仿佛陷入沉思。整幅画朴素宁静，情趣自然。

齐白石的螃蟹画

杜鹏飞形容齐白石是一位非常聪明狡猾的老头：“虽然我们最熟悉的是齐白石画虾的故事，但齐白石并不是只靠画虾蟹在画坛上获得不朽地位的。从他的几次变法可以看出，他是一个非常有自觉的人，非常聪明。从他的亲身经历看，他长期生活在湖南湘潭农村，十几岁时就被送去学木工，干着给别人盖房子的重活。盖房子是‘大木工’，很辛苦。齐白石想方设法学雕刻，也就是比较精细的木工活，然后走街串巷给人家雕刻。在这个过程中，他结识了一些文人贵人，于是就成了他们的徒弟，读书、学诗、学画。”

从一件小事就能感受到齐白石的巧思与趣味。杜鹏飞分享道：“齐白石画了很多小尺寸的作品，大概两平方英尺的样子。齐白石成名后，很多人找他画画，他画完之后，对方希望他能再加点什么，比如一只螃蟹或者一只虾。齐白石不忍心拒绝，但也会耍点小聪明，就偷懒拿起画笔，加了一只半死的虾或者螃蟹。”

不喜欢画十二生肖的齐白石

热衷画生肖的黄永玉

去年，中国邮政发行了十二生肖专用邮票，是黄永玉画的一只兔子。不过，这只兔子有着蓝色的身体、红色的眼睛和狡黠的笑容，并不是我们传统认知中可爱的兔子形象。然而，这只兔子只是黄永玉“奇”动物系列中的一只。这位一生追求趣味的老人，用随意、奔放的笔触画了许多动物，形成了一系列诙谐幽默的小品。

从2006年开始，黄永玉每年春节前都会创作12幅以十二生肖为主题的画作，并把它们印成日历送给朋友。2017年春天，92岁的黄永玉画完了整整十二年的十二生肖日历。他说：“上帝不可能再给我十二年的时间，让我画满一整圈的十二生肖……”

为了这次展览，清华大学艺术博物馆联系了黄永玉女儿黄黑妮，借了一批十二生肖画作。“我们去取画的时候发现，黄永玉的十二生肖雕塑也画得非常好，就又借了十二件。”为此，清华专门在展厅里搭建了十二个高高的基座，用来陈列这些雕塑。

比较齐白石与黄永玉的画，他们的风格更为鲜明。

齐白石的虎

展览第一单元最引人注目的作品是两幅老虎画，其中一幅是齐白石的《虎图》。杜鹏飞介绍，这幅《虎图》是特意从北京画院借来的。画中的老虎侧卧着，仿佛在警惕地聆听着森林中的动静。画中可见白色的虎爪，像猫爪一样，让人对它的正面样子感到好奇，觉得它“可爱极了”。

关于这幅《虎图》，还有一个有趣的故事。我们都知道齐白石活了94岁，一生画了4万多幅画。他的一个绘画原则是：“我可以画各种虫鸟，但我不能画天上的龙，因为我看不见它！”齐白石认为十二生肖，特别是龙，是荒诞的，他只画真实有形的题材，所以他一直拒绝画十二生肖。

杜鹏飞分享道：“收藏家关伟山有点小聪明，他每年通过店铺向齐白石要两三张十二生肖画，用了四年时间，终于收藏了一套十二生肖图。后来，他请齐白石为《十二生肖图》题词：‘伟三先生收藏了我的很多画，还想让我画十二生肖，我有一些没见过，画不了龙，就拒绝了。伟三先生每年让店铺要两三张纸，我用了四年时间才收藏完成，现在我们是朋友了。当他送我一幅画，并在上面写了四个字时，我才明白他的苦心。八十五岁白石，乙酉。’”此次展览中的北京画院藏《虎图》便是关伟山四年收藏的成果。

本次展区的另一幅老虎画来自黄永玉，他的《降法虎》有陈老莲的传承，如树干和树叶的动态、罗汉衣裳的褶皱等，但黄永玉并非只是模仿古人，他用现代漫画的韵味，中和了前人古朴冷峻的画风，营造出一种幽默感。

黄永玉，达摩降虎

动物们在温暖关爱的生活空间里

从《虎图》所在的第一单元《林山笔记》到第二单元《平安物语》，仿佛从狂野的自然空间走进温暖深情的人类生活空间，展厅里的虎吼、猴叫声也被狗吠、鸡鸣声所取代。

杜鹏飞提醒观众关注两个展空间连接处的一组文物——“世界和平”狮狗瓷枕。

“瓷枕是最早出现于隋代的陶瓷寝具，唐代至元代南北窑均有烧制。瓷枕最初的造型以盒状、动物状为主，枕形为狮犬，表达了人们对平安、转祸为福的美好愿望。这对狮犬表面绘画自由，充满民间艺术的活力与表现力，面部刻画生动可爱，其中一只狮犬的背面写着“世界和平”几个字。我们特意把这对狮犬放在一个门柱状的展台上，寓意从森林山野来到人类生活环境中。此外，大家还可以注意到，从“塘趣说”进入“海天麟爪”单元，我们用一对当代艺术家创作的大象雕塑作为隔断，寓意“祥象吉祥”。 这些都是我们在设计上的一些巧妙的想法。”杜鹏飞介绍。

展厅里除了瓷枕，还摆放着清华大学艺术博物馆收藏的清代乃至更早时期的各种编织、刺绣、陶瓷等作品，这些小文物早已蛰伏在仓库里，很少见到。

在第二单元《平安物语》和第三单元《随想集》中，黄永玉的作品是绝对的主角。

他的画作总是充满故事性，题词有时比画作本身更有趣。《黄灯与十个小孩》描绘的是家人收养的流浪狗“黄灯”喂养十只胖乎乎的小狗的情景。有趣的是，为庆祝小狗满月，黄永玉还在万和堂大堂举办了一场宴会怎么可以错过澳门一肖一码精准资料，并向好友发出了特别的邀请：“欢迎各位的光临……感谢各位的礼篮。请勿带小孩及宠物入场，以防发生意外。请声明。”

杜鹏飞还介绍了一幅很有意思的作品，画中一只大鸟正用嘴巴咬着一棵树，似乎要把树连根拔起。画上的题词写着：“不是你做不到，而是我没见你做过。”（上图）杜鹏飞说，这句话乍一看很让人费解，但后来他在黄永玉家里看到了一张照片，照片中不肯承认年龄的黄永玉先生在一棵树干上玩“双臂横挂”，整个身体呈水平悬空状，难度颇大。（下图）因此，画中的鸟是黄永玉的自画像。

慵懒聪慧的猫咪、能言善辩的鹦鹉、一群群呆萌的小猪、自嘲的鸟儿……现代艺术大师的画作给这个展览空间装点了绚丽的色彩。

我们的注意力还被一件与整个展厅不太协调的大型作品所吸引——周春芽的《斗狗》（上图）。周春芽是中国当代艺术家。策展人刘牧炜介绍，在“平安物语”展区的土墙庭院中，三只斗狗交错而行，带来视觉冲击和“毁灭感”，而正是这种跌宕起伏的展线“涌现”出期待。

也正是从这件作品开始，我们在接下来的漫步中也会逐渐发现，“猛”展隐藏着不少的神秘面纱。

充满巧思的策展展览

刘牧为是清华大学艺术博物馆学术部博士后，也是本次展览的策展人。从展览的第四单元“池趣花絮”开始，展览内容日渐丰富。刘牧为说，本次展览最大的挑战在于作品涵盖的门类较多，所以决定改变之前按照学术脉络来布展的思路，而是采取在展览空间中营造氛围的思路，设置一些有待发掘的“关卡”，让观众自己去解谜。

以“池趣趣”单元为例，这是展览中氛围最好的单元，墙面、地面都“闪闪发光”，展览主题围绕田园、池畔、沙洲、岸边展开，汇集了齐白石、黄永玉、吴冠中、黄胄、李苦禅等艺术家的经典作品。刘牧炜介绍，这个单元特意选用了一种装饰材料——不锈钢水波纹板，模拟出水波纹的氛围。

“这部分展览展示了齐白石、黄永玉等大师的虾、蟹、水鸟等题材的画作。墙面的涟漪是为了映衬这些水生动物生存的环境。另外，展厅中间还竖立了一面墙，用来展示竖式的画作。这个单元其实用了一种更加当代的表现方式，但却有相得益彰的感觉：这些画作让这种形式更加稳重，这种形式也让展厅呈现出了我们期待的水的视觉效果，让这些画作显得生动很多。”刘牧炜说。

“另外，如果你抬头看展厅的墙壁，你会看到很多古典题材的图案，这些图案都是来自《山海经》、《三才子图鉴》等童话故事中的神兽和人物。如果你是小孩子，你可能会发现底部有很多用亚克力板覆盖的小册子。它们来自我之前策划的展览：《灯光与线索：从约翰·罗斯金到罗杰·弗莱》。 ”

“海天麟爪”和“梦游吟草”单元展出了马、鹿、鹤、龙等灵动的动物画作，徐累的《千山午梦》、黄永玉的《风中哀杨》、魏小明的《飞黄》等作品丰富了展厅空间。墙上的文字也呼应了这种抒情的氛围。刘牧苇说：“我们选了金玉成老师和黄永玉先生的画作，他们也是作家，很自然地就把他们小说里的文字放在墙上。另外，我也很喜欢博尔赫斯、村上春树、福克纳，喜欢他们作品中错乱的时空感，所以我也用了很多他们的文字来装饰展厅。”

刘牧为这一部分写了一篇非常文艺的导读：马有“夜眼”，鹿有“七色”，浅草茵茵，落入凡间。现实中司空见惯的马和鹿，在人们梦游般的精神中脱离了肉身，优雅地践行着神话的狂欢。最后，在以鸟尸为标志的“萌芽”的尽头，新的关卡等待解锁，新的轮回开始了。

展览以当代艺术家徐累的作品《走钢丝的人生》作为收尾。刘牧伟说：“此次参展的37位艺术家中，有22位离开了这个世界，但他们的艺术作品留了下来。他们画中的很多小动物，陪伴了他们一生，也继续陪伴着我们。肉体最终会消失，就像画中一样，最终会变成一具具骨架。走钢丝的鸟的骨架，展现的不仅仅是孤独，更是生命的轨迹，是生存的力量。”

文/图：周胜