阐释(2023澳门正版资料免费)如何选择合适的衣服尺码？掌握这些方法让你不再烦恼

为了避免买到过大或过小的衣服，下单前应该先看尺码表和试穿信息。最简单靠谱的办法就是跟自己满意的衣服对比，截取它的数据并保存，或者干脆手动测量。比如衣服的长度、肩宽、胸围、裆长都可以记录在备忘录里。试穿几次之后，你就会对自己满意的衣服的数据非常熟悉。

设计融合

虽然风格飘忽不定，选择看似繁多，但无论打开电商平台，还是走进商店，都常常让人有种在玩连点游戏、消灭敌人的错觉。

《玫瑰物语》播出时，曾掀起一个大话题：“2000年代怎么会有这么时髦的衣服？”剧中用到的服装的确很新，但千禧年的人比现在更敢穿，款式也比现在丰富。▼

现在的时尚潮流往往是复古风，90年代、50年代、60年代的单品纷纷回归，“时尚是个圈”已经不再是一个新鲜话题了。一些老照片▼

从杂志到品牌，几乎所有的时尚偶像都曾被致敬。戴安娜王妃和简·伯金经常被致敬。

法国版Elle五月刊重现Jane 大片▼

《At》杂志去年曾向戴安娜王妃致敬▼

这个永恒的经典在任何时代都值得参考，但当杂志和品牌不断频繁地向它致敬时，是否也代表着创新和设计能力的缺乏？

当某些品牌变得流行时，每个人都会争相生产相同的产品。

比如The Row引领的极简风，还有此前的Miu Miu风……

其实跟风也是一种懒惰：不愿意花钱开发设计，只是照搬大牌一模一样的风格，最后看到的就是设计越来越雷同。▼

网上购物经常导致“买错产品”

“替代品”泛滥的结果是，我在网上购物后，常常会疑惑：为什么模特穿上是这个样子，我穿上却是另外一个样子？

你多久没有去实体店买衣服了？

Vogue 前段时间发文说，过去服装史上的改变与创新，大多与纺织科技的发展与新廓形有关，然而从 2010 年开始，最有影响力的时尚却来自 ！

与其说是，更准确的说法是流量和算法的出现改变了“做衣服”的方式，社交媒体的发展也让“拍照”成为了买衣服的重要标准。

眼球经济时代，好看的图片就是一切。

就连我们自己拍照2023年澳门最新资料，也会挑最好看的发朋友圈，展示衣服更是如此，发的照片都是从最好的角度拍的。

比如一些快时尚品牌，可能你看到图片就觉得很吸引，但买了之后却发现质量和细节并不令人满意。

看图下单也催生了一批“抄袭产品图片”的商家。

这也是商品与想象不符的原因之一，“300元的衣服感觉像50元一件。”因为产品图片是抄袭的，同一张图，同一款商品，可能价格不一样，不知道该买哪个品牌，哪个价位比较合理。

同一个图案上有很多地方可以偷工减料。不仅是面料，一些设计细节也可能出错。

过去线下购物，可以感受到衣服的质感，甚至会试穿同一件衣服的不同尺码，如果操作得当，成功率会很高。

虽然网购很方便，但看图就能下单，购买和退货也变得更加容易。这对商家来说也非常有压力。退货多意味着他们可能要积累库存并产生额外费用，所以很多产品都变成了预售。如果不做预售，选择就少了。

这就形成了一个恶性循环，人们很容易买东西，也很容易退货。为了防止产品滞销，商家在做衣服方面变得保守起来，并开启了大​​量的预售。

所以有时候看到喜欢的衣服被预售，并不代表销量很大，而是商家不敢提前囤货。

所有热销商品/概念营销

设计融合的另一个原因是爆炸性营销。

回顾近两年的一些热销单品，不难发现一些规律：

大品牌每季推出新品时，都会把几乎整个的预算都投入到一件单品上，不管是服装还是包包，并且会找很多人来推广，营造出一种席卷全网的氛围。

大数据时代，相关内容刷新越频繁，平台推送的量就越大。如此循环，一个热门的潮流/单品很快就会让人厌倦，当风头一过，甚至会觉得不想再看到这个单品。

我们经常会分析当前时期的流行趋势，但在写近两年的趋势时，我明显感觉到，让人耳目一新的趋势并不多，很多都是包装概念的营销。

多巴胺、美拉德、格雷系列、薄荷曼波、廷德尔……这些趋势是不是有些眼熟？有些只是包装不同而已。▼

从老钱风格到沉静奢华风格，从时髦知性风格到书呆子风格，从通勤风格到办公室性感女神风格……虽然风格上有区别，但是设计上的差异并不是特别大，实际买衣服的时候会感觉很相似。

也有人说现在的设计师已经不行了？

其实设计师们也很苦涩，他们有一个共同的声音：设计师的权力没有以前那么大了，相比谁的创意最好，“销量好”变得更重要。穆姨和Raf在之前接受Vogue采访时都表达过同样的无奈。

苗阿姨：“以前大家评价设计师都是看他有没有创意，现在评价设计师都是看他能挣多少钱……金钱至上。”

Raf：“我认为如今时尚界最明显的变化是，即使没有强大的创意驱动，生意也能继续运作。我不是说现在时尚界没有优秀的创意工作者，肯定有。但我们有证据表明，创意在今天的时尚界已经不再是必需的。这是一种新的趋势。问题是：这是好还是坏？这危险吗？对我来说，这是一件非常悲哀的事情。”

一些受到好评但在商业上并不成功的设计影响了许多设计师的合同。

比如，引发 Y2K 热潮、让这个意大利品牌重获新生的设计师，在位四年后于去年离开了该品牌。▼

还有著名设计师德圣。

当他被选为Anne创意总监时，所有人都为之喝彩，想看看他能给品牌带来什么惊喜阐释(2023澳门正版资料免费)如何选择合适的衣服尺码？掌握这些方法让你不再烦恼，然而仅仅任职一个季度零五个月后，他就匆匆离职。

这件令人惊艳的连体羽毛连衣裙就是出自他之手。▼

经济衰退时期，人们穿衣更注重实用性

上次我写夏季流行趋势的时候提到，今年T恤的领口都会比较小，有读者问这跟“裙摆效应”有关系吗？

“当经济增长的时候，女性喜欢穿短裙，露出下面的长丝袜；当经济衰退的时候，没人买得起丝袜，就只好把裙摆加长，以掩盖不穿丝袜的尴尬。”这一著名理论是美国经济学家乔治·泰勒于1926年提出的。

比如上世纪20年代，一战结束后，经济迅速发展，文化繁荣，当时的时尚以“放荡”为主，装饰艺术风格和少女风盛行，低腰直裙、直线剪裁成为主流。这一点在电影《了不起的盖茨比》的新旧版本中都有所体现▼

1929年华尔街崩盘后，女性的裙子一夜之间变长，腰线也回到了原来的位置。▼

电影《飞行家》▼

纽约大都会艺术博物馆服饰策展人科达也有类似理论：当人们陷入困境、情绪悲观时，衣着会趋向保守、低调，比如长袖、高领、长裙等。

时尚也是社会经济的晴雨表，经济增长的时候，整体氛围比较乐观积极，风格也比较丰富。

千禧年，满大街都是吊带短裤，有些甚至设计成故意露出内衣带子，比如《欲望都市》《我要恋爱了》里，几乎人人都有辣妹装。▼

疫情过后，这股风潮迅速流行起来，很多以前每天都穿高跟鞋的蜈蚣族（比如我）也加入了平底鞋阵营，衣服也变得越来越宽松了。▼

追求舒适当然不是坏事，它只是一种风格，但正如读者所说“舒适是舒适，但也不能在大街上随处可见”。▼

回想起以前在街拍中看到各种有趣的人、有趣的穿搭，突然就觉得好怀念啊！▼

的话：

其实我之所以觉得以前的衣服比较好看，是因为那是时代的滤镜。

每个十年都可能会出现一些糟糕的时尚潮流，但那些留存下来并被我们看到的潮流都经过了时间的过滤。正如造型师 Law Roach 所说：“无论是 1992 年还是 2022 年，好裙子就是好裙子，无论在哪个时代。”

好的设计是经典的，经久不衰的。有些衣服几十年后还能被大家看到，我们觉得它们很漂亮。它们一定有什么了不起的地方。

有时我不禁想，我们之前已经写过很多时代的风格，那么后代人会如何回顾2020年代的时尚？

好的，今天就到这里。

祝大家度过一个快乐的夏天，无论你是否能买到漂亮的衣服。

祝你周末愉快！晚安 :)