解密点映掀争议，陈思诚新片风格大不同，你期待吗？

摘要： 解密点映掀争议，陈思诚新片风格大不同，你期待吗？不一样的陈思诚电影，点映即掀巨大争议纵然目前豆瓣尚未开分，但收集各平台网友的观影反馈，《解密》仍然和陈思诚过往的作品一样，引来了海量...

不一样的陈思诚电影，上映即引发巨大争议

改编自茅盾文学奖得主的成名作，采用气势磅礴的情报、谍战题材，将好莱坞“新哥特大片”模式的视觉奇观与心理悬疑相结合……从这一切特点可以看出，《解码》的风格明显不同于陈思诚导演的以往作品。

从国产电影的产业发展来看，《解码》这样一个紧跟好莱坞严肃大片、“角逐奥斯卡”的传记片的类型片，故事跨越的时空跨度大、成本高、特效工作量巨大的作品，无疑是一次有意义的尝试。

而对于曾靠走下坡路成为国产类型片“流量圣手”的饱受争议的人物陈思诚来说，各界不难看出，《解密》的诞生，体现了​​他想要证明自己“能拍出高端大片”的雄心壮志。

在幕后专访中，我们可以看到电影资源的数量与分量，前期、中期、后期的劳作积累，以及对细节雕琢的用心，都无愧于陈思诚本人对这部电影的描述“倾尽所有，毫无保留”。

但电影市场的规律是，一部作品需要付出很多努力去打造，却并不会自动赢得观众的认可。虽然豆瓣还未公布评分，收集各平台网友的观影反馈，《解密》还是引来不少争议甚至嘲讽，如同陈思诚之前的作品一样——“山寨模仿游戏+盗梦空间”、“诺兰”、“油腻自恋”、“形式胜过实质”都是电影被“集体批判”的典型表现。

与此同时，尽管多数业内人士认可影片的技术成就，但对其风格和主题的评价却并非一致，并普遍下调了票房预期，这部暑期档大片最终能否突破15亿甚至10亿票房，已不再乐观。

很可能，陈思诚此次的转型，很难取得世俗意义上的成功。

或许是因为陈思诚过往作品和言行引发的争议，导致网络舆论聚集，放大了部分观众对他的成见；又或许是《解码》严肃的题材、现实与虚幻交织的复杂叙事、156分钟的片长，对主流观众来说，有些过于“催眠”和“劝退”。

但影片华丽的视听体验、兼具娱乐性与复杂叙事功能的梦幻呈现、将好莱坞心理悬疑元素融入“史诗叙事”主旋律的创新，乃至青年偶像演员刘昊然突破性的“人生演绎”，都不应被忽视或概括。

神秘缥缈的剧情背后，原著难改

我们先来看一下原作和故事。

《解密》出版于2002年，是麦家的处女作，虽然在国内的受欢迎程度不如后来的《间谍》、《吹哨人》，但被译成外文后在海外却大受欢迎，时常被列入史上最佳谍战小说之列，是中国类型文学走出去的杰出代表。

《解密》讲述的是容金珍，一个有着离奇身世的古怪数学天才。新中国成立后，他被招募进神秘组织“701”从事密码解密工作。他先是破解了大学老师席斯为敌国设计的“紫密码”，成为了一名英雄。后来，他在破译更具挑战性的“黑密码”过程中遭遇挫折，彻底精神失常。

概括而言，《解密》的写作风格是一种充满形而上元素的悲剧性疯狂。

小说的玄学性在于将天才男主人公神奇的身世和惊人的天赋极度夸张，如古龙对大侠神通的描述一样神秘而令人敬畏。至于他的智慧和破解密码的过程，小说其实缺乏数学或密码学的严谨解释，完全是一部传奇小说而非悬疑推理小说，这显然对电影改编构成了巨大的障碍。

《解密》小说的悲剧性和疯狂性在于，它用非常残酷的方式描述了天才之间的殊死斗智。包括容金珍在内，很多人物的经历和身心状态都是凄惨、迷茫、绝望的，传递着一种荒诞命运的诅咒感。这正是电影改编需要把握的精神内核。

在这两个方面，电影《解密》对原著进行了一些大刀阔斧的改编，同时增强了这个形而上故事的逻辑合理性和感官冲击力。

针对小说中“解密”过程过于简单、形而上、难以视觉化的问题，电影有一个核心改编策略：通过梦境解码，将容金珍的十个梦境完整呈现。

《梦想战略》惊艳精妙

先不要急着抱怨它“夸张”或者“离谱”，其实这个看似大胆的改编选择，也有着相对令人信服的双重理由。

首先，“梦”字在原著中出现了不少次——容金珍幼年时曾向“杨先生”学习过解梦，而后文也不止一次提到容金珍爱做梦，“有人认为他在梦中破译了紫色秘密”，但小说却未能对“如何用梦境破译秘密”进行阐述。

其次，科学史上确实有“梦中破译”的案例。门捷列夫曾记载自己“梦见了元素周期表”，凯库勒则声称自己因梦见“一条蛇咬着自己的尾巴”而受到启发，得到了苯环的结构——而电影《破译》也借棋狂人（肖央饰演）之口提到了门捷列夫。因此，“梦中破译”一事在科学合理性上也合情合理。

在此基础上，《解密》将容金珍的梦境扩展为十个视觉奇观，不仅大大提升了影片的工业质感，对人物塑造和叙事也起到了关键作用。

有些梦境是镜像，比如梦见女人追金真，体现的是金真对性欲的渴求；梦见巨大的电脑，体现的是金真对自己计算能力不如电脑的苦恼；梦见局长（陈道明饰演）成为叛徒，体现的是金真在组织中的精神错乱和危机感。这些梦境都折射出人物深邃而微妙的精神世界。

有些梦境具有象征意义，为人物命运或隐藏情节提供线索。例如，第一个梦境中的风暴象征着金珍岌岌可危的命运，而谢斯（约翰·库萨克饰）梦见的“红沙和海象”则隐藏着“黑色秘密”设计的巧妙诡计。

即使是这样简单的分类和解释，也无法穷尽这十个梦的丰富含义——有些梦显然具有复杂的功能。

比如“游乐园之梦”一分为二，也是影片中最壮观、最美的场景。同一场景中，摩天轮自然暗示了金真“紫色秘密”的剧情结构，与爱人的游玩则体现了金真面对爱情的喜悦。摩天轮上的师生互动，也蕴含着剧情中天才游戏的暗示。最后的场景崩塌，蕴含着“一切都是虚幻的”矛盾隐喻，也象征着金真精神状态的不可逆转的变化……

不得不说，《解密者》中十个梦境的设计，既宏大又浪漫，又精妙绝伦；从实际成片来看，视效和风格稳健，在国产电影的工业质感中令人印象深刻。

当然，也有人认为，有些梦境过于现实，奇观的纯粹视觉刺激大于信息和情感的传递，整部电影都是靠特效来弥补的。这或许不是观众的错，或许是影片隐藏的细节太多，引导不足。未来在流媒体上映后，如果你有兴趣仔细研究，自然会发现，《解码》的梦境中隐藏的细节都是有来源、有伏笔的，并非只是“作秀”。

但即使了解了所有细节，并不是所有人都会对电影梦境部分的功能定位和具体呈现感到满意。

或许对于部分观众，特别是不熟悉原著“奇幻”风格的观众来说，这样的“解密全靠梦境”的机制，显得牵强、浮夸，过分强调了梦境设计者（导演）的存在感；又或许对于一直被大家认为自恋油腻的陈思诚来说，部分观众认为“电影里有设计感”已经显得张扬、自满。

但该肯定的还是得肯定，哪怕他是陈思诚。能在原著薄弱的“解密”环节上拿出如此“梦幻”的改编方案，既有娱乐性，又有内容合理性、有深度，在执行上为国产奇幻大片树立更高标准，确实很不容易。

角色的情绪和动态交织在一起，不同的观众有不同的参与感

抛开对陈思诚固有的绝对偏见，部分观众认为《解密》“不好看”的原因在于，《解密》虽然把主人公内向的性格、迷茫的状态刻画得很好，但在描述最根本的精神动机上却有些混杂、模糊王中王免费资料大全料大全一精准，加料过多，导致主题和方向不是很清楚。

正如我们此前介绍原著时所说，“荒诞命运的诅咒感”是《解密》这部小说的精神内核；而容金珍被家族黑历史、师生对峙、民族命运、冷战格局、自身的执念“纠缠”直至发疯的过程，以及这位神经质天才在不同阶段的内心状态的具体呈现，才是真正的故事主线。

观众能否被容金珍古怪孤独的性格和跌宕起伏的命运所打动，尚需见仁见智。

对于这样典型的“天才男主”传记片模板，刘昊然朴实无华的形象、青春洋溢的气质解密点映掀争议，陈思诚新片风格大不同，你期待吗？，很适合容金珍这个角色。人与角色的结合堪称天作之合，演绎出一种既绚烂又敏感、孤独又纯真又善良的碎碎念，能打动相当一部分观众，让他们跟着他一起漂泊。

但与此同时，并不是所有观众都有足够的耐心和共情能力，沉浸在一个“不凡之人”的心理和精神状态中。影片给大多数观众的印象是一部“谍战片”，但其实，外部的情报对抗、环境的跌宕起伏都不是重点，大部分看点都在这位怪异天才的潜意识世界里。如果一开始没能沉浸其中，感觉散漫飘渺，自然会感觉全程都在梦游。

第二值得一提的是“爱国主义”主题，其呈现效果同样备受争议。

解密是为了国家——小说不仅囊括了不同人物热烈而朴素的对国家的热爱与奉献，更通过谢斯这个“在英国留学、娶了个中国老婆的波兰裔美国犹太人”之口，表达了对“国家”一词的辩证思考。

小说生动地展现了麦家复杂的家国情怀，其实，这种情怀也是同代很多知识分子共有的。

在陈思诚的《解密》中，容金珍的双重动机更加明显。他既有爱国理想主义（更多是出于善良本性救人的朴素观点），也有沉浸在解谜事业中的乐趣和智力成就（尽管最终变成了痛苦的偏执）。为了让影片稍稍向主流主题靠拢，丰富容金珍精神动机中的“爱国”成分，编剧做了一些补充。

日治南京时期，年幼的金珍被养父（吴彦祖饰演）通过汉字教会了“国家”的含义，懂得了“国家是需要我们去捍卫的地方”，救国​​救民的深沉朴素的爱国情怀在心中生根发芽。在破译密码的生涯中，影片创造性地将荣金珍的破译成果与克什米尔公主号事件、原子弹试验等历史事件联系起来，强化了《破译》的“史诗感”。

同时，影片也巧妙地还原了小说中关于“国家”的情感矛盾的一面。海斯反对意识形态，重视身边人的国家观念。从坚守“远离政治”的信条到被拖入冷战，荣金珍在看到养母（俞飞鸿饰）和表哥（陈妍希饰）受到大时代冲击后对不安分子的追梦，妻子小梅（任路遥饰）的告白“我们都是被选择的”等等。

虽然影片因为篇幅所限，没能把故事情节完全展现出来，比如没能呈现出一个天才放弃学术研究而从政的空虚与悲剧，对原著中容金珍彻底疯掉的悲剧结局进行了修改，但影片在可能的范围内还是做了很多努力。

但整体来看，仍有部分观众认为影片中的“爱国情怀”有些单薄。无论是养父过于简单、主流的爱国教育，还是工作中对容金珍精神状态的刻画，爱国是否构成了容金珍内心真正的解谜动机？

由于影片对容金珍与国家之间具体的积极情感联系关注不够，这段“主旋律”的真诚与热情自然没有足够的说服力，甚至会显得有些生硬、无力。

相比较而言，由于影片前半部分的家庭戏用足够“接地气”的文字刻画了金真与养父母、表哥之间温馨的日常，后半部分重逢的家庭戏，乃至表哥略显唐突的告白，都比更大的民族叙事更加感人——但这条线索其实并没有得到完美圆满的结局。

内容上过多的添加，过多或真或假的“表演效果”，过多的试图覆盖方方面面，导致电影主人公的情绪动态参差不齐，这也是部分观众难以沉浸其中的原因。

模仿和偏见都是真实存在的，并且通常值得鼓励。

最后我们来说说网上争议最大的一个指责，那就是《解码》到底“模仿”还是“借鉴”了《模仿游戏》《盗梦空间》等好莱坞经典影片。

确实，《解密》中的一些场景元素，有意无意地带有模仿诺兰的痕迹，比如主角通过开灯、关灯来判断自己是否在梦境的标志性动作澳门今晚必中一肖一码2023开，让人很难不联想到《盗梦空间》中陀螺的描述。而沙滩漫步、旋转的镜头、NSA办公室的模样，也似乎有着强烈的“似曾相识”感，这些都无需刻意回避。

但这并不意味着网友们的类似指责都有充分依据——据了解，麦家的原著出版于2002年，书中已有《用梦解码》电影版的原型，以及类似《模仿游戏》的“怪异天才”叙事。至少从这些角度来看，“抄袭”恐怕有些牵强。

再加上心理悬疑、大特效等融合的类型片思路新老澳门开奖结果2023开奖记录，这些经典作品中的一些元素、风格、观感其实已经潜移默化地融入到了全球无数创作者的潜意识中，处处难免避之不及，也不一定是刻意抄袭。

只能说，观众之所以对《解密》是否“原创”如此敏感，恐怕很大程度上得益于陈导自身并不光彩的对过往黑历史的“借鉴”，以及他“越红越黑，越黑越红”的特殊体质。

不过《解密》确实有一些让人直接肉体厌恶的部分——陈导最后的亲自出场，完美诠释了“给蛇加腿”，也确实印证了他难以掩饰的自恋本质。

这么说吧，这个不堪的结局，让原本还想为他说几句好话的观众，感到受够了，只好保持沉默；而对于本来就对他有偏见，怀疑影片主体部分是否太浮华的观众来说，这更像是导演亲自递交的起诉书。

我只能无言以对。

但正是这部分与正片无关的内容，不应该让先入为主的偏见过分阻碍对《解码》做出相对客观公正的评价。

这部自有看点、并不完美、或许仍有模仿痕迹、无法完全洗刷陈导自我陶醉和轻浮感的新主流商业大片，但至少可以算是一部国产类型片、也是陈思诚本人，用心、用力、完成度八成的有益探索。也证明导演除了在商业层面有“聪明”，还有更高的野心和执行力、对国产商业片类型片发展的责任感、以及日益增强的审美能力。

不管怎样，陈思诚作为当下华语电影界真正的中坚力量，能够逐渐升级、不断进步，对华语电影来说，都是一件好事。话就这么多，希望陈导演不断进步，拿出更多有内涵的作品，早日彻底“洗白”自己。

（文/Ala Nuit）