一看就会(新澳门正版资料)9 号秘事线下演出版本将在上海大剧院上演，延续细思极恐风格

摘要： 一看就会(新澳门正版资料)9 号秘事线下演出版本将在上海大剧院上演，延续细思极恐风格虽然《出马》的故事背景是明朝，它依然是一部着眼于以幽默的方式回应当下的喜剧作品——以小人物的视角...

界面新闻编辑 | 姜岩

沉浸式悬疑剧场《9号秘密》

演出时间：7月11日-7月31日

地点：上海大剧院

今年，高收视率英剧《9号的秘密》迎来了最后一季。虽然该剧已经完结，但它与中国观众的缘分将在剧场里继续延续：沉浸式悬疑剧《9号的秘密》是全球首部英国BBC授权首部线下演出版本，原编剧兼主演里斯和史蒂夫担任剧本监督，导演赵淼和“三托奇剧场”全程负责。该剧延续了《9号的秘密》的一贯风格，其天马行空的想象和令人恐惧的思考，在一百多分钟的时间里上演了《9号的秘密》中的三个单元故事。

为给观众提供沉浸式的观演体验，上海大剧院对5层新盒子小剧场进行了全面改造，连通剧场、排练室、后台等空间，并对电梯、5层连廊进行了改造英式风格。三个独立的观影区——“奇幻屋9号”、“公寓9号”、“平台9号”，构成了“9号空间”。看过演出的剧迷们表示“因为周围的布景和装饰真的很英式，感觉仿佛走进了《9号秘密》某集的拍摄现场”。

开心麻花年度新剧《出马》

演出时间：7月12日-7月28日

地点：虹桥艺术中心

《出马》以东北民间文化中的“出马仙”为灵感，讲述一个“层层反转”的明朝故事：德清县首富秦先生突然去世，而秦先生的养父秦家也因此丧偶。遗嘱被涂抹、更改，巨额财富引来了秦先生妻妾和儿子的觊觎，一场遗产争夺战一触即发。东北马师李大朴代表鬼魂，做了一个他靠着对付三个老婆，获得了不少的财富，可他万万没有想到的是澳门六开彩开奖结果和查询，他好像真的引来了鬼魂，并且触发了老宅的秘密……

创作团队花了近两年时间准备，参考了很多资料和经典作品，力求让这部剧的细节经得起推敲，包括明朝的时代背景和风土人情。剧中的舞台设计和服装剧目全部以明代风格为主，观众在舞台上会看到明代徽派建筑，舞台在三个转盘的基础上叠加了一些小转盘，像一个转盘一样来回切换。魔方来展现不同的剧情和氛围。《出马》的故事背景虽然是明朝，但它依然是一部以幽默的方式回应当下的喜剧作品——以小人物的视角观察社会，呈现普通人的处境和思考。

莫言的戏剧《鳄鱼》

演出时间：7月19日-7月21日

地点：上海大剧院

《鳄鱼》在今年5月在苏州湾大剧院完成全国首演后，7月在上海巡演。《鳄鱼》是莫言构思十余年的一部魔幻剧，灵感来源于莫言的早期他在《巡察日报》工作时的观察和思考。故事围绕逃亡国外的贪官单武旦和他生日时收到的一条鳄鱼展开。鳄鱼有一个特殊的习惯。如果总是把它们放在非常小空间，它们不会成长，但一旦它们的成长空间扩大，它们就会随着更大的空间迅速成长。在国外的十年间，单武丹身边围绕着各种各样的人，他的官员心态也在悄悄地发生着变化。他不断改变把鳄鱼放到更大的鱼缸里，让它长成四米长的庞然大物，他的欲望也像那条鳄鱼一样不断膨胀，直至把他吞噬。

话剧《鳄鱼》共分为四幕九场，总时长超过三小时。该剧汇聚了强大的创作阵容。作曲家梅林茂为《鳄鱼》带来了创作生涯中第一部原创戏剧音乐该剧的舞台设计、服装、灯光设计均由活跃于法国各大剧院的专业人士担纲，主演有赵文瑄、张慧、邓萃雯等。莫言本人在演后座谈中对该剧进行了点评《鳄鱼》首映后，“我觉得好的戏就是人生的一面镜子，它让我们每一个观众，都能在这面镜子面前看到自己，看到自己的高贵，看到自己的纯洁，也看到我们自身的弱点和剧中一些人物的弱点很相似。这种观察和欣赏，不仅是对艺术的欣赏，更是对自己人生的反思。”

金士杰、天水主演话剧《父亲》

演出时间：7月27日-8月11日

地点：上海话剧艺术中心

话剧《父亲》讲述一位患有阿尔茨海默症的父亲与女儿的故事，在与女儿相处的过程中，这位被困在时间里的父亲不断陷入记忆与现实的漩涡。话剧《父亲》 2014年荣获法国重量级戏剧奖“莫里哀戏剧奖”最佳剧本奖，2015-2016年连续获得托尼奖、劳伦斯·奥利维尔奖等戏剧奖最佳剧本奖提名。同名电影（又名《父亲》由安东尼·霍普金斯和奥利维娅·科尔曼主演，霍普金斯凭借此片获得第93届奥斯卡金像奖最佳男主角奖，成为奥斯卡历史上年龄最大的最佳男主角。

在这部剧中，饰演“父亲”的金士杰表示，“父亲”安德烈几乎是他演过的最难演的角色，很多台词都是本末倒置、前后矛盾的；饰演“女儿”的田水”，表示在排练这部戏的时候，她经常会想起自己的母亲。她的母亲患有老年痴呆症，去年去世了。她说，她其实很想忘记母亲生病时的样子，只她总是想回忆自己身体好的时候，而这部戏里的剧情和台词，不断提醒着她妈妈生病的细节。“演员就是这样，明知自己在受折磨，但当它有助于塑造角色时，他们就会毫不犹豫地投入其中。”

国家大剧院推出普契尼歌剧《西部女郎》

演出时间：7月23、25-27日

演出地点：国家大剧院歌剧院

贾科莫·普契尼是继威尔第之后意大利歌剧界最伟大的歌剧作曲家，创作了《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等脍炙人口的作品。2019年，他的三幕抒情歌剧《西部奇幻》在国家大剧院上演，这也是该剧在中国的首演。今年是普契尼逝世100周年，国家大剧院将再次上演这部经典的。

这部歌剧的起源，是一次美国之行。1907年初，美国剧院邀请普契尼携家人前往美国，普契尼借此机会体验了美国生活。在观看了贝拉斯科的戏剧《西部女郎》后，他很感兴趣，立即开始与美国剧院合作，将其改编成戏剧。就像《图兰朵》融入了中国民乐一样，《西部女郎》也运用了美国本土音乐，比如黑人拉格泰姆音乐、印第安音乐、加州民歌等当地音乐，同时保留了意大利音乐语言。

此次演出，国际新锐导演塔迪厄斯·斯特拉斯伯格（ ）将重返导演行列，携手国家大剧院歌剧演唱家、合唱团、乐团以及中外青年歌唱家，带领观众走进充满音乐与音乐魅力的“金西部”。雄性荷尔蒙，匪徒与美女并存。

第二届台大戏剧周：故乡

演出时间：7月13、14日

地点：鼓楼西剧场

为纪念鲁迅《故乡》发表100周年，南京大学艺术大师戏剧学院创作了同名话剧《故乡》，由南京大学文学院教授吕小平执导。该剧以鲁迅故乡一百年后为背景，描写了逃离家乡的农民和知识青年的精神苦恼，与原著有着一脉相承的精神内核。在建军校110周年首演后，该剧由南京大学文学系教授、南京大学戏剧学院院长杨文斌执导，该剧成为首届阿那亚戏剧节、2021苏州湾戏剧节等戏剧节的邀请剧。

虽然故事的舞台还是鲁迅的家乡，但一百年后，凤凰自行车、上海手表早已风靡，水塔拆了，修了六车道公路。生活在这里的李家，深陷丧葬婚姻、亲情、道德的焦虑与困惑。原著中知识分子是权力的代表，但在剧中，编剧呈现的是知识分子的失语：归乡者与留守者家乡的人们展开了激烈的争论，但所有的交流都是无效的。剧本聚焦现代文明与传统文明的碰撞，记录新时代新农村的文化变迁。这让我们思考：100年后，物质发生了翻天覆地的变化，但人们精神上的愚昧与隔阂是否依然存在？

第二届台大戏剧周《国际餐厅》

演出时间：7月19-21日

地点：鼓楼西剧场

原创黑色喜剧《国际餐厅》讲述的是一场“流氓施工队”与“当地黑恶势力”斗争的故事——2009年9月10日，南徐县公路局因施工队与农民工发生激烈冲突。一场建筑纠纷。在这场冲突中，小卖部老板冯仙儿被公路局局长踩了脸，她本可以用钱来解决纠纷，但冯仙儿坚持要为自己讨回公道。机缘巧合之下，《国际歌》成了这场“偶然革命”的最强音。

编剧鞠云鹏试图通过这部剧，探讨一个县城在突发事件面前的局促处境，当事人的不甘与期盼，以及中国社会心态的演变。这一事件，如同这片土地上无数的喜剧一样剧情开头突兀，结尾仓促，处理方式充满荒诞与智慧，富有中国风。编剧郭世兴称赞《国际餐厅》重拾了“对中国年轻编剧的信心”，认为该剧找到了从错综复杂的社会矛盾中，探寻出触动人心的小钥匙。他评价鞠云鹏虽然年轻，但阅历足够，不仅可怜作品中人物的卑微与不幸，更可怜他们的不洁与不堪。 正如《国际餐厅》首映礼的宣传语所说：“这是一部离我们这个小世界有些遥远的作品，它更像是一片残酷而真实的、辽阔的荒原。”

法国音乐剧《合唱团》中文版

演出时间：7月19日-28日

演出地点：北京二七剧场

法国电影《歌舞团》感动了无数人，2004年在法国上映后，以850万观众的成绩夺得当年的票房冠军。根据该片改编的同名音乐剧由原班人马制作。影片团队的制作团队非常用心，影片中很多细节在舞台、特效、视觉设计上都被放大，力图还原电影的质感，给观众身临其境的体验。《巴黎人报》评价该剧“比以往更感人”。电影》获得卢森堡广播电视台高度评价一看就会(新澳门正版资料)9 号秘事线下演出版本将在上海大剧院上演，延续细思极恐风格，称“年轻演员们的精湛演技令人惊叹，舞台设计和旋律堪称完美”。

音乐剧完全复制了电影剧情，讲述了失意音乐家克莱门特·马修 1949 年来到法国乡村的一所男生寄宿学校担任助教的故事。这里的孩子大多是难以管教的问题儿童，校长只顾自己的事业，对待这些孩子极其残忍，然而马修却试图用自己的方式改变现状，他组织合唱团，用音乐打开学生们封闭的心扉。

北京站结束后，音乐剧《大合唱》还将在上海上海音乐学院歌剧院进行演出，随后还将在更多城市展开巡演。