评论最准一肖一码100%中奖,异人之下公映，乌尔善能否凭借其延续封神第一部的成功？

摘要： 评论最准一肖一码100%中奖,异人之下公映，乌尔善能否凭借其延续封神第一部的成功？看看隔壁日本，战斗系真人漫改剧集成功的例子不少，但《JOJO的奇妙冒险》《进击的巨人》《死神》《圣...

众所周知，去年暑期档上映的《封神榜上集》拍摄过程可谓一波三折，由于长期积压，大部分业内人士和观众都持怀疑态度评论最准一肖一码100%中奖,异人之下公映，乌尔善能否凭借其延续封神第一部的成功？，由于前期宣传力度不够甚至方向错误，影片收获了更多“烂片”式的极低期待。宣传不力是导致《封神榜上集》成绩低迷的直接原因。

由乌尔善、夏鹏联合执导的电影《外星人之下》显然因为《封神榜》的成功而获得了收获联合推广利好的底气，早早开启了饱和物料发布，不同角度的预告片、特辑不断轰炸，包括“外星人聚会”在内的线下推广活动层出不穷。

但事实上，《异形之下》别无选择。

作为国产商业电影探索“当代奇幻”类型的重要一步，首部《异形之下》承载着重大意义。重金投入、大导演加持，若不能突破国产漫画小圈子，赢得不同年龄、不同层次观众的青睐，不仅已提上日程的“三部曲”后两部将胎死腹中，“国产漫画改编电影”的新赛道也可能遭遇重大打击。

不幸的是，虽然影片上映不久，但最糟糕的情况很可能还是会发生。

《异形之下》首日票房不足4000万，被上映第三周的《捉娃娃机》和同日上映的漫威大片《死侍与金刚狼》超越。影片的点映比例远超其票房份额，说明上座率并不理想。据悉，该片的制作和宣传成本高达4亿，目前猫眼的最终票房预测在3亿左右，票房能否突破成本线还是个问题。

与此同时，在购票平台和网络社区上，针对影片内容的不同方面的争议也时有发生。

有部分原著小说粉丝认为，电影版《异形之下》后半部分剧情过于简略，且为了让改编更符合电影的叙事规律，对原著人物设定进行了严重更改；有部分女性观众认为，影片中调戏男性的下流戏码过多，且无趣；而不少路人则认为，影片从故事情节到视觉呈现，都极其轻浮、幼稚、二流，让人看了心生不适……

那么，这部电影是否真的如负面评论所说的那样在各方面都很糟糕呢？

看完之后，作为一个看过漫画、动画、戏剧改编的系列粉丝，我可以从比较中立的角度坦言：尽管《异形之下》电影版有很多改编难以满足所有原著小说粉丝的口味，尽管有一些继承自原著但更加夸张的大男子主义剧情，尽管依然摆脱不了漫画改编常见的飘忽、中学生气质，但整体来说它仍不失为一部花了大力气的漫画改编，更是一部在视听刺激方面有亮点的类型大片。

预告片中被质疑“页游风格”、“网络电影感”的特效，在大银幕上看到时，其实比大多数人预想的还要精致。不敢说已经达到了好莱坞漫画大片的水平，但整体质量从始至终都维持在相当稳定的水平。不像去年的《封神I》，不同部分的视效渲染参差不齐，但整体质量还是相当可观的。

一部漫画改编电影要想捕捉到原著轻松、大胆、俏皮的“漫画感”，远不止拥有好的特效那么简单，还需要在镜头语言和人物设计上模拟漫画的艺术语言和图形效果。

在幕后花絮中，乌尔善展现了自己对于“喜剧感”还原的重视。正片中，无论是夸张扭曲的广角镜头、自由流畅的镜头运动，还是时不时出现的漫画式拟声特效，融合了古典、说唱、宅男风格的配乐，结合年轻演员经过长期训练后的利落动作，让片中的灵异打斗场面不仅动感十足、视听效果极佳，还包含一种“邪”的少年感。

这些精彩瞬间，无法用文字和资料里为数不多的几张截图来概括，只有去电影院自己去体会了。

就影片的视觉效果而言，《异形之下》唯一无法用“不同观众的口味不同”来解释的重大缺陷，大概就是棚拍比例过高。

原著不仅是一部扎根于中国的超强战斗漫画，故事发生的环境也是我们十分熟悉、亲近的真实环境。“南部开大学”的校园、国安、泰达球迷对骂的球场、江西龙虎山的风景秀丽的山水，甚至故事发生的每一条街巷，都是亲切的场景，让观众感觉十分真实。

乌尔善本人明确表示“观众应该感觉到这个故事就发生在自己身边”，但影片中的校园、别墅、村落、废弃建筑，带有强烈的“风景感”或摄影棚绿幕感，都有一种诡异扭曲的“外太空感”，没能在超自然特效和“接地气的场景”之间取得很好的平衡。这或许也是部分观众认为影片视觉效果有些“假”的重要原因。

当然，有的观众可能会觉得《异形之下》的特效设计几乎全是“金光闪现”，有点光污染的感觉，闪回部分的实景转描AI动画看起来也有些怪异——不过，我们来看看整体情况。只要你不是特别排斥这种“虚”而线性的特效设计思路，《异形之下》不失为一部视效大片，虽然它的完成度有瑕疵，但绝对是值得肯定的。

特效视听效果酷炫刺激，不仅在国产商业片中前所未有，而且接近《歪小子斯科特》等好莱坞“宅男”游戏大片的鬼马诙谐感，这对《异形之下》来说是一大加分项。

就影片的文本内容和人物塑造而言，存在着不少缺陷。

不得不承认，评论家们的话，无论是否是原著小说的粉丝，都有道理。但站在创作者的角度纵观全局，不禁让人以理解、宽容的态度看待电影版《异形之下》的种种争议。

这一切是因为：原著《一人之下》，特别是电影版内容对应的“冯宝宝篇”，实在不是那么容易改变的。

（网友猜对了，其实很难有更好的选择）

在《一人之下》原著小说中，以“冯宝宝篇”作为开篇的主要作用，一是介绍“外星人”超能力世界观中的基本设定和势力，引出即将上演的重要一幕“罗天大议”（电影版的“外星人会议”）；二是铺垫并初步揭开两位主人公张楚岚和冯宝宝的身世之谜，建立这对“另类主仆”之间的情感纽带。

这部分很搞笑，而且因为开播时间较早，是试播集，所以有很多“屌丝”的笑料，既有直男恶趣味，又有老土的农村味。不过，这部分的后半部分，在讲到两位主人公的过往，也就是张楚岚和爷爷张晞临的关系，以及冯宝宝和青梅竹马徐翔之间跨越六十年的亲情时，却有让人心酸又感人的催泪情节。

但整体来说，这一章依然被漫画迷认为是《一人之下》漫画中相对最无聊的部分。

纵向比较，动画版《一人之下》第一季（12集）和去年播出的网剧版《外星人之下》前11集（共27集），其叙事覆盖范围与电影版《外星人之下》大致相同。

但一方面，另两个版本比电影版篇幅长得多，在从容还原漫画剧情细节方面占有极大优势香港2023全年免费资料，剧场版甚至还塞入了不少后期剧情（比如人气角色王也的早期登场）来铺垫，可见其奢华。

其次，“冯宝宝篇”后半部分，主要闪回了冯宝宝从上世纪四十年代被发现，到十二年前杀害张锡林的个人经历，是一段长篇交代，并没有什么精彩的战斗场面。

如果未经任何改编就照搬，就不符合商业奇幻动作大片“结尾一定要有高潮大战”的结构公式，整部电影会变成一部悠闲平淡的导言前传，很容易给普通观众留下日记的印象。

为了让“冯宝宝篇”的节奏和结构更符合战斗大片的面貌，电影版《异形之下》大刀阔斧地做出改动，将反派“全星四疯子”全部提前出场，并在后半段设计了“四疯子”袭击医院，杀死徐翔的剧情。四人中的“祸根”沈冲为了夺取“气体元源”而给同伙下药，与主角一行人展开最后的决战。

简单来说，电影“强行”创造了之前任何版本都没有的高潮战斗。单从电影剧情角度来看，这样的改编无疑是提升叙事效率、强化高潮的绝佳方式。但从“漫画改编”角度来看，情况却未必如此。

这一改变引发了许多让漫画迷难以接受的问题。

比如“全星四狂人”（尤其是沈冲）的实力设定被大大夸大，而女主冯宝宝的战斗力被大大削弱，在影片中多次身负重伤，昔日“冷面战斗天使”的无敌形象不复当年，令影迷痛心不已；男主角张楚岚则为影片高潮部分提前爆发出极强的实力，这让他不太可能在第二部“外星人大会”篇章中“掩饰短板”。

一个变化预示着未来会有更大的变化，让人担心它是否会被逆转。

此外，由于种种场外因素，影片将“甲申造反”的基本设定改为“异人造反”，叫“罗天大教”“异人大会”，“龙虎山”变成“龙武山”。这些名字的改变也让不少原著小说迷感到不爽，但或许并非导演的本意。不过，将张楚岚的“阳武磊”和张灵玉的“阴武磊”从白黑两色改成红绿两色，是乌尔山的有意为之，不少漫画迷对此并不满意。

但平心而论，这些角色和设定的改编或许只会在漫画迷中引起较大反响，从单部电影来看研究热点澳门码今晚开奖免费查结果，普通观众或许不会感觉到太多的不合适，或者影响表达。

真正关键的是，为了给最终决战腾出时间，影片用非常短的AI动画过场动画，演绎了原著中“狗娃子（徐翔）与阿武（冯宝宝）”和“张熙临之死”两段非常冗长、情感沉重的桥段。

“冯宝宝篇”中最催泪的两段被压缩到这个地步，原著小说的粉丝有意见也是自然而然的。同时，对于普通观众来说，相比更加完整的动画版和电视剧版，电影在这一部分的吸引力无疑会明显减弱。

电影版《异形之下》受到批评更广泛、波及范围更广、影响更大的问题是“男权主义”“巴结男性”“卖肉”。

这是当前舆论环境下院线电影绝不能触碰的地雷。

无须掩饰，原著漫画《一人之下》包含了大量直男幻想元素。不仅前期“刮骨疗伤”夏荷的角色纯粹是为了秀性感吸引眼球，张楚岚、徐思对冯宝宝的淫秽幻想或黄段子、贾正良与冯莎燕“一夜五百”的剧情也都有所展现。

剧版虽然看上去健康朴实，但其实也并非完全“纯情”，甚至大胆还原了漫画中夏禾与张灵玉的浪漫之夜，尺度都快走到了主流国产网剧的危险边缘。

但无论是漫画还是网剧，从未像电影版《异形之下》那样，因为“边缘”“低俗”而引发如此高比例的批判。

客观来说，夏荷、冯宝宝、冯莎燕三人都展现出了性感的一面，但影片也将湘西木偶艺人刘烟烟“勾引”张楚岚的剧情，改成了“直接绑架”。相比原著，这样的呈现，是否太过另类？似乎并非如此。

但大荧幕不仅是一种不同于漫画的媒介，也与网剧截然不同。在电影院里坐上两个小时，聚精会神地观看，影片中的每一个细节都会被审视、放大，观众正面和负面的认知也会瞬间被放大。

此外，大荧幕内容的“大众感”与小荧幕内容的“私密感”不同，“男性调情”等议题的敏感度也会被放大。《异形之下》中看似刻意绕线的特效慢镜头，远比电视剧中被淡化的性爱元素更令人印象深刻，引发舆论风暴几乎在所难免。

其实《边缘》就是一个很好的例子，《异形之下》票房不理想的主要原因，很可能并不是拍得有多烂，而是《异形之下》这个IP从本质上来说，就不太适合真人版商业大片的模式。

经典热血的玄幻漫画中也夹杂着不少不值得上演的狗血、放屁的桥段，无论剧情和战斗多么精彩，人物形象多么迷人，制作多么用心，在当下中国的语境下，都无法完全摆脱悬而未决、尴尬的“感觉”。

像《异形之下》这样投资体量的国产商业大片，要想收回成本，必须依靠不同圈子、不同年龄的观众（电视剧就不一定了）。但漫画改编电影天生的幼稚和羞耻感，基本上堵住了这条路——很难想象你的父母会去看这样的电影。

放眼日本，战斗题材系列漫画真人改编的成功范例不胜枚举，但《JoJo的奇妙冒险》《进击的巨人》《死神》《圣斗士星矢》等真人电影却饱受悲剧困扰。而相对成功的《浪客剑心》《王国》都有一个特点——走的是写实的非超自然战斗路线，真人电影改编成相对纯粹的动作战争类型，可以很大程度上避免“魔法轰炸”带来的不协调感和夸张感。

《异形之下》设定悬念十足，依靠的是国内一小批漫画迷澳门一肖一码一必中一肖同舟前进，漫画是业内顶级水准，电视剧好评如潮，电影版票房惨败，这或许只是对这个教训的印证。

影片整体质量还不错，但是却走了一条几乎不可能走下去的道路，颇为可惜。

（文/Ala Nuit）