第 46 届世界遗产大会闭幕，这些艺术作品你看过吗？

摘要： 第 46 届世界遗产大会闭幕，这些艺术作品你看过吗？第46届世界遗产大会于近日在印度新德里闭幕，罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西的一组室外雕塑作品在大会上被宣布列入世界遗产名录。布...

日本越后妻有大地艺术三年展正在如火如荼地进行中，中国艺术家马岩松的新作《野生的泡沫》正在村里的田野上展出。在广东顺德，当代艺术家肖恩·斯卡利的大型个展《远离大海》在和美术馆举行，呈现了跨越半个多世纪的40组绘画和雕塑作品；在上海，两位法国艺术家安娜-劳拉·梅森和米歇尔·卡姆带来了他们的跨学科艺术项目《人的心灵》；青年雕塑家廖良的个展《亲爱的小狗》展示了他以狗为主题创作的一系列陶瓷雕塑；艺术家徐大卫、储超的双个展《非现实表达》在上海融源艺术空间展出。

罗马尼亚｜康斯坦丁·布朗库西

布朗库西的雕塑被列为世界遗产

布朗库西的室外雕塑《无尽之柱》

罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西的一组户外雕塑被列入联合国教科文组织世界遗产名录，成为最新列入的世界遗产名录的遗产之一。这些雕塑创作于 1937 年至 1938 年间，位于罗马尼亚西南部小镇特尔古日乌英雄大道约一英里长的中轴线上，靠近雕塑家的出生地霍比塔。这些雕塑包括标志性的《无尽之柱》、《寂静之桌》和《吻之门》。

布朗库西在 1934 年左右在工作室自拍，随后创作了《无尽的柱子》I 至 IV、《鱼》（1930 年）和《丽达》（1926 年）

康斯坦丁·布朗库西被公认为20世纪最具独创性和重要性的雕塑家，被誉为现代主义雕塑的先驱。他于1876年出生于罗马尼亚霍比塔的一个农民家庭，1957年在巴黎去世。康斯坦丁·布朗库西早年在罗马尼亚接受教育和培训。移居巴黎后，他的作品逐渐显露出个人风格。1913年左右，受立体主义和黑人雕塑的影响，他开始创作造型简化的雕塑第 46 届世界遗产大会闭幕，这些艺术作品你看过吗？，只选择少数主题，用不同的材料进行创作。

联合国教科文组织在一份声明中表示：“康斯坦丁·布朗库西将抽象雕塑、景观建筑、工程和城市规划完美地融合在一起，超越了当地的战争事件，展现了人类状况的独特视角。”

日本｜建筑师马岩松

“Wild ”亮相“艺术三年展——越后妻有艺术三年展”

由日本著名策展人北川富男发起的“越后妻有大地艺术祭”今年已是第九届，共有来自41个国家和地区的275组艺术家的作品参展，是一次国际性的户外艺术盛典。

中国建筑师马岩松的新作《野生泡泡》也亮相日本“艺术三年展——越后妻有大地艺术节”，作品与古老乡村展开对话。

马岩松

“野泡泡”依附在室野村一栋百年老屋上，老屋便是画苑的所在地。自2016年正式启动以来，画苑一直是中国艺术家在越后妻有大地艺术节上展示艺术想象力的场所，也是中日文化艺术交流的窗口。设计犹如从老木屋里吹出的泡泡，在传统木结构空间中增加了一个临时空间。新结构轻盈、柔软、多变，仿佛是一个可以呼吸的半透明装置。

夜晚的“狂野泡泡”

泡泡内部的空间边界模糊，具有扩张感，可用于演出、典礼、聚会等活动。周边的绿植与零星的色彩映衬在白色的空间中，与柔和的光线共同营造出奇妙的氛围。通过虚与实、内与外、新与旧的融合，赋予老建筑新的生命力。

Wild 的内部空间

“野泡泡”生长在传统村落，却似乎没有起源，被刻意“去符号化”，获得新的文化活力。（文/明晖）

上海｜安娜-劳拉·梅森 & 米歇尔·卡姆

记录人物肖像的“心灵之旅”

8月3日，“心·游”展览在上海莫干山路50号NONE空间举行，展览呈现了法国艺术家Anne-Laure Mason与 Cam六年前开始的跨学科艺术项目“人类心灵”。

安娜-劳拉·梅森和米歇尔·卡姆

这个项目源于他们在亚洲的一个想法——根据拼贴画创作肖像，然后根据环境规模实施装置作品。他们乘船前往偏远地区，与生活在社会边缘的部落建立联系。一路上，他们遇到了婆罗洲和菲律宾的巴霍人。这些遭遇引发了一场让每个人都参与其中的集体工作，其核心是一种联系感。

巴乔，2018年

Anna-Laura Mason 和 Kamm 均毕业于法国图卢兹高等美术学院。Anna-Laura 在学院获得室内设计学位后，决定投身艺术实践。 的人生则更加神奇。2004 年，他从家乡布雷斯特乘坐自己的船出发，开始了近 20 年的旅程2023澳门开奖历史记录查询结果，用自己独特的视角观察世界、体验生活。两位艺术家于 2016 年相识，自此开始合作创作。

筏子，2019

四年前，他们重回巴黎，亲眼目睹一些人如何生活在城市空间的边缘。他们以此作为创作方法论的一部分，收集个人信息，呈现出独特的肖像。这些作品随后以各种形式展出：包括沉浸式装置、投影和大型街头艺术活动。随后他们被选中在多维尔进行艺术家驻留，并参加了摄影节。多年来，他们一直在不同的地方创作。展览将持续到9月3日。（文/黄松）

顺德｜Sean

使用抽象作为创作语言

肖恩·斯卡利

8月2日2024新澳免费资料三头，和美术馆呈现当代艺术家肖恩·斯卡利大型个展“远离大海”，展出艺术家自20世纪60年代至今，跨越半个多世纪的40组绘画、雕塑作品。

肖恩·斯卡利 1945 年出生于爱尔兰都柏林，在伦敦南部长大。在长达五十年的职业生涯中，斯卡利获得了无数赞誉，并举办过多次巡回展览。他目前生活和工作在纽约和伦敦。

块状和条纹是真实存在的实体，肖恩·斯卡利将它们视为世界和情绪永恒波动的证据，并将它们画了五十年。有时，一抹炽烈的红色、一抹落日或一团火焰，会被处理成天蓝色或翠绿色。

以及艺术博物馆场景

他热衷于游历世界各地，并从旅行中汲取灵感。1969 年的摩洛哥和 1980 年代的墨西哥之行对他的创作影响尤为深刻。前者让他发现了条纹艺术在表达情绪上的无限可能性，而墨西哥古玛雅文明的石墙遗址则直接促成了“光之墙”系列的诞生。但激发他创作灵感的不仅仅是风景，更多的是不同文化和个体经历下人与世界的联系与互动。他坚信抽象绘画可以超越语言和文化的障碍，让人与人瞬间沟通。这也是他一直坚持以抽象作为自己创作语言的原因。

肖恩·斯卡利来过中国很多次，通常是去北方。但现在，他的作品已经深入南方。在和美术馆，画作和雕塑中的色彩会随着阳光的浓淡而泛起浅浅的涟漪或深浅的光影。这里，展出了从创作初期到现在最具代表性的一系列画作，包括《超级网格》、《光之墙》、《陆地线》、《多立克》等，以及艺术家近年创作的几件大型色块雕塑。（文/陆林涵）

上海｜艺术家廖良

陶瓷版“亲爱的小狗”

廖良

8月3日，位于莫干山路50号的Perd画廊上海画廊空间推出廖良最新个展“亲爱的小狗”，展出其以狗为主题的一系列陶瓷雕塑。

作为长期以狗为创作主题的中国艺术家之一，廖良探索着人与狗之间纯粹而复杂的相互注视关系，并不断用泥土表达自己独特的理解与思考。与其他以动物为主题创作作品的艺术家不同，对于养过多只狗的廖良来说，狗不仅是让人感觉良好的生物，更是让人感觉良好的生活伙伴，更是让人感觉良好的思考对象。

廖良作品

廖良对狗的喜爱从很小的时候就开始了。大学期间，他以狗作为创作主题，在研究各种狗的进化历史、体态特征、饲养方式、性格特点、驯养理念的同时，他基于对狗的研究，不断用泥土创作狗雕塑。对于廖良来说，并不是他选择学习雕塑，以狗为题材，而是对狗的喜爱让他敏锐地意识到泥土与狗的共通性，于是以陶艺的形式开启了创作之旅。廖良从不把自己当成“养狗”的主人，更像是与狗一起生活的伙伴，力求用简单纯粹的方式讲述人与狗之间复杂的关系。这也是他不追求写实雕塑传统，而是另辟蹊径，不断尝试新的造型语言进行创作的原因。

展会现场

廖良的作品自然、纯粹、朴素，始终带着狗的独特气质。在他的作品中，人不再是世界中心的主体二四六天天好彩免费彩下载，狗也不再是被改造、被征服的对象，而是人与狗相互凝视、共存、相互塑造。此次展览由李云帆策展，将持续至9月18日。（文/黄松）

上海｜徐大卫、楚超

“非现实”的探讨与解读

照片：David Xu（左）和 Chu Chao（右）

8月4日，艺术家徐大卫、储超双个展“非现实表达”在上海容源艺术空间展出，呈现了两位艺术家近期创作的最新作品。

艺术家徐大卫1980年出生于浙江，现工作生活在上海，其创作更多基于直觉与情感；而储超1989年出生于宜兴，创作涉及书法、陶雕、绘画、音乐、诗歌等领域。

许大卫，樵夫

两人都倾向于将个人的感受与情绪投射到作品中，其中徐大卫以直觉与想像描绘内心风景，实现超越现实的思考与心理对话；而楚超的创作也常常以情绪为出发点，以灵感为驱动，作品呈现出自然生动与韵律感。

楚超：无题

在他们的创作中，作品犹如两场交织在一起的梦境，各自独立却又相互呼应。每一件作品都是在时间长河中对“非现实”这一主题的探索与诠释。（文/卢林涵）