实例分析管家婆三期必开一码一肖,无尽藏——苏轼的书画艺术精神：苏轼只是一个名头与符号？

摘要： 实例分析管家婆三期必开一码一肖,无尽藏——苏轼的书画艺术精神：苏轼只是一个名头与符号？一个印象便是，对于这一展览而言，“苏轼”只是一个名头与符号而已。在观展十多分钟后，笔者便差不多...

近年来，中国以苏轼为主题举办了不少大型展览。南京博物院目前正在举办的“藏无止境——苏轼书画艺术精神展”规模庞大，主题为“苏轼书画艺术精神展”，据说经过三年的打磨，说实话，书画作品不少，从数量上看，当然值得一看。不过，一百五十多件作品中，只有《志平帖》是苏轼的书法作品。《潇湘竹石图》是否真迹一直存疑，六月份前者被替换了。一个印象是，对于这个展览来说，“苏轼”只是一个名字、一个符号。看完展览十几分钟，笔者差点忘了这是一场“苏轼展”。

苏轼行书《直屏帖》（故宫博物院藏）序明代画家苏轼像、施东高妙生《东坡像赞》。（南京博物院“藏无止境——苏轼书画艺术精神展”第一期展出作品）

我提前一周等着抢南京博物院的门票，又买了特展票（我记得在国内举办中国古代书画展览的省市级博物馆中，好像只有南京博物院一直“独树一帜”，坚持收费），终于赶上了第二期的末班车。然而，当我走进展厅，面对第一个展品元代吴镇《松泉图》（南京博物院藏）时，却不得不弯腰低头——为什么是竖卷，又以手卷的形式展出？我以为会把焦点放在左边的题字上，但看了长长的文字注释后，发现它讲的是《松泉图》本身，以及吴镇画上的草书题字。

南方博物馆苏轼展首展，是元代吴镇的《松泉图》，该图为竖幅，横放，让人忍不住弯腰。

如果在20世纪中期，西方现代主义艺术家“门外汉”将中国书画的线条作为抽象的图案，这种横放的竖卷或许可以理解，但面对能够解读文本的中国观众（包括不少专业人士），这样的展览方式实在让人难以理解策展人的用意。不过，随着对展览的深入，笔者渐渐感觉到，这是一场面向普罗大众的大众书画展。一百五十多件作品中，只有《直平帖》是苏轼的书法作品，《潇湘竹石图》是争议较大的作品，而前者在6月份就被替换了。“苏轼”难道只是一个名称和符号？参观了十几分钟的展览，笔者已经忘记了这是一场“苏轼展”。

据官方信息，此次展览以苏轼“抒心意”“描形传神”“诗画情趣”“意在法度”“书为学”五大书画理论为载体，对每件书画作品进行针对性解读（展览文字达十余万字），认为“苏轼书画艺术精神是一个有机整体，博大精深，所列篇章主题相互交融，不言而喻”。那么阐述2024年香港资料，展览是如何阐释苏轼书画艺术精神的呢？

南京博物院“宝无尽藏——苏轼书画艺术精神”二期展出了苏轼唯一一幅作品《潇湘竹石图》（中国美术馆藏），黑色展板对这幅作品进行讲解。

“十余万字”的注解提醒我们，这是“苏轼展”

看展前，我曾听说“十几万字批注”引发的争议。策展团队不遗余力地为每件作品配上小批注，但不少观众认为这些批注太过冗长、主观，对题跋、印章等没有给予足够重视。

从现场的体验来看，“注解”确实有助于作品的解读，但中国画有必要这样解读吗？

比如，在观看中国美术馆第二期唯一一幅邓拓捐赠给中国美术馆的画作《潇湘竹石图》（苏轼），其实关于其真伪的争议就很多。虽然在荧屏和书籍中见过多次，但画中竹叶的灵动飞舞、背景云雾的墨色变化之微妙，肯定不是印刷品能比的。

《潇湘竹石》（中国美术馆藏）

在常儒的解读中，画卷最左侧的“此幅为沈老所作”的提示是必要的。不少观者在读完这句话后，又转回正面寻找落款。他还表示“落款的书法不太典型”，不知是否“不是典型的苏轼书法”？

细节的缺失，让人产生猜测管家婆必出一肖一码，其实最好能适当指出这幅作品的真实性，这样会更简洁明了。

《潇湘竹石图》最左边有“石氏为沈老所画”。

展览对《潇湘竹岩画》部分文字的解读，有“如览千里山水”的描述，过于主观。

此次展览以此幅作品引领三个绘画篇章。

第一节“抒发心意，饱满心神”，出自苏轼《先作朱湘画》“吾善文而不求升迁，吾善画而不求销，吾言文抒发心意，画抒发心神”。对此，笔者理解，苏轼最早提出“文人画”，认为文人作画是为了抒发性情。元初以赵孟頫为代表的文人画家践行了这一观点，开启了元代绘画以书法入画、抒发情志的风潮。此后，“元四家”的隐逸山水成为文人山水画的典范风格，再经董其昌追溯至唐代王维，并论为“南派”。

黄公望《静水亭图》（局部），南京博物院

黄公望《富春大陵》，南京博物院

中国国家博物馆的展览，汇集了除王蒙外的“元四大家”，包括黄公望的《富春大岭图》、《水亭清幽图》和倪瓒的《鹤林图》（中国美术馆藏）。倪瓒《鹤林图》中的竹子，让人不禁想起他《为张益中画竹》：“吾竹，只以表我心中之自由，何须比其同与不同香港二四六开奖免费资料，叶之疏与疏，枝之斜与直！若人画久以为是麻、是苇，吾亦不能辩其是竹，实在无可奈何，以解观者之心。”《鹤林图》与倪云林“写我心中之自由”若与《潇湘竹石图》和苏轼的画意相呼应，则可谓画龙点睛。 但不知为何，解释此画的长篇文字，最后却以画中的“鹤”字结束，而将其与苏轼《赤壁赋》“独鹤东来”联系起来，未免牵强。

倪瓒，《鹤林》（局部），中国美术馆

看《松斋坐禅图》（元，佚名，南京博物院），看《雪溪晚渡图》（元，佚名，南京博物院），看明代文征明的《后院月明图》，再看《清四僧》和吴历，自然画作都是好画，但为什么要以苏轼命名呢？这更像是一个古代书画的常设展。

文徵明《院中月行图》（局部），南京博物院

回过头来看，博物馆强调的展览文字“十余万字”，大多是在解释“以苏轼命名”的原因。其中有些还比较恰当，如《中庭月图》是“文征明本苏轼《承天寺夜游图》”，但大多数都是自圆其说，如通过大量引证，把陈容的《云龙图》归结为“抒发心声，满足心愿”。或许，如果没有这些文字的反复提醒和注解，除了《潇湘竹石图》，这个展览与苏轼关系不大。

无论是“抒发心胸”还是“写出胸中的自由精神”，都是文人画的本质，同时也注重观者的自我感悟，只是“十余万言”的文字限制了受众。

展会现场

不区分“写作形式”与“写作精神”，作品只是堆积起来的。

“写形传神”一节出自苏轼《延龄王主布画枝二首》：“以形似画，如童子之心，以形似画，作诗如是，非诗人也。诗画本然一气呵成，自然清新。边鸾的鸟写生，赵昌的花卉，生动传神。这两幅画，怎能如此疏朗清淡脱俗？谁人得一丝红尘，懂春意无边。”

展览上，最上方是《明人肖像画》（佚名，南京博物院藏）。

未曾展出的徐渭肖像

从语境上看，苏轼更注重传神，而更早前顾恺之的“以形写神”就阐述了“以形写神”与“以形写神”的关系。笔者认为，“以形写神”并不违背苏轼的本意。或许是为了凸显这一点，策展团队在用文字解释了二者的关系后，展示了一组照片般的“明人像”，以强调何为“以形写神”。细看也有别样的趣味，但与本单元展出的其他人物作品[如元代佚名作《饲马图》（略带赵雍风格）（中国美术馆藏）、陈洪绶《杂画图》、曾静《王时敏像》等]并不属于同一语境。 反之，徐渭、陈淳的花卉更接近苏轼所说的“赵昌花卉传神”的趣味，而《明人像》册页中，应该有《徐渭像》，与徐渭的杂花合看，构成对话。不知道为何此册页中没有展出《徐渭》一页。

陈淳《观物生：四季之花》（局部），无锡博物馆

但本部分山水画中，明末清初有部分山水画模仿古代大师，与一般理解的“写意”概念相悖。欣赏山水画的精妙笔法和对南派画派的传承就够了，用“写意”来形容就有些牵强了。另外，张鲁（明）《苍鹰追兔图》中对苍鹰和麻雀的描绘也颇具概念性，模糊了“写意”与“写意”的界限。

与第一部分类似，后面的部分都是宋代​​以后的书画常设展。如果忽略苏轼和“文神”，只看作品，也不乏趣味。比如严慈平（南宋）的《四季牧牛图》和张富阳（明代）的《山水画》等中国国家博物馆罕见的藏品，就让人心旷神怡、陶醉不已。

严慈平，《四季牧牛图》（局部春景），南京博物院

张富阳《山水画》南京博物院藏

展览还未结束，一个疑问萦绕已久，如果我们不冠以“苏轼书画艺术精神”的称谓，而只看作品本身，是不是更加纯粹？

并不以书画闻名的南京博物院，为何要展出苏轼的作品？

回顾近年来以苏轼命名的展览，2020年“千古一雄——故宫博物院苏轼书画特展”以故宫博物院自藏作品为主，通过书画、碑刻、器物、历代善本等文物78件（套），勾勒出苏轼立体的形象。

展出的苏轼作品包括《贺岁贺岁明信片、人来得书法明信片》、《志平明信片》、《附王谏诗草书明信片》、《春日明信片》、《回庭明信片》等藏品。展览从苏轼的交游圈和所处的时代入手，首先展出了苏轼及其师友的作品，包括苏轼的《附王谏诗草书明信片》和王谏的《小雪渔村图》。展览的各个板块都紧紧围绕苏轼展开，堪称苏轼展览的标杆。

2022年，“高山之上仰望苏轼——苏轼文物特展”“苏轼永恒优雅——苏轼文物特展”先后在苏轼故里四川和流放地海南举办，注重历史的在地性。

其中，四川博物院展出了《潇湘竹石图》、《洞庭春景赋中山松老赋卷》、《阳羡帖》；海南博物院展出了《新春展庆帖人来的树帖何卷》。相比之下，南博馆在展出的苏轼作品数量以及与苏轼的关联性方面，并无优势。展出的150余件作品是故宫博物院展览作品数量的两倍，大局混乱。例如，中国美术馆借来的任伯年《东晋送别图》的连环画风格，显得格格不入。

虽然书画文物展有三年休止期的限制，国家博物馆本身也没有收藏苏轼的作品，但为何选择苏轼作为主题？另找切入点，精简展品，才是更好的聚集能量的方式。

旅顺博物馆里的苏轼《阳羡帖》（原作将于6月16日至7月16日展出）

其实，距离南京不远的宜兴博物馆正在举办“‘或许是前缘’苏东坡《阳羡帖》原作特展”。即便是周末，这场展览也无需预约，参观者寥寥无几。虽然只有一幅苏轼作品《阳羡帖》（原作展出时间为6月16日至7月16日）是从旅顺博物馆借来的，但博物馆以苏东坡在宜兴置地的历史、城市文脉与苏轼的关系、馆藏文物展示等为中心，简洁而独特，让人印象深刻。

在宜兴博物馆举办的“或许是昔日的缘分”专题展览中，一位参观者正在静静地欣赏苏东坡的《阳羡帖》。

此次，国家博物馆的展览仿佛借鉴了上海博物馆多年前的董其昌展，试图将中国书画史与一个人联系起来，但两者在策展技巧和展览呈现方式上存在着巨大的差距。

晚明的董其昌似乎是中国文人书画史转折点上的关键人物，他的“南北派之说”上溯至晋唐，影响至今。他的藏品包括王羲之、颜真卿、怀素，当然还有苏东坡的作品。当这些影响董其昌的作品聚集在上海博物馆的展厅里时，不仅讲述了董其昌的书画是如何形成的，也呈现了中国艺术的精神。上海博物馆只是以苏轼为切入点，试图梳理苏轼对后世书画的影响，但似乎只是将手头上可以展出的作品反向套用到苏轼的书画理论中，最终的呈现难免模棱两可、自相矛盾，或者含蓄地说“相辅相成，不分明分”。

展览现场，南京博物院藏沈周《落花诗图》

以上是笔者对国家博物馆“宝藏无尽——苏轼书画艺术精神”的一些感悟，仅是浅薄之见，毕竟这个展览筹备了三年，笔者只看了三个小时，恐怕没有体会到策展团队付出的哪怕一丁点心血。

不过，以下几点应该是不懂苏轼甚至不懂中国画的观众会指出的需要改进或不恰当的地方：

1、展览设计过于古板、呆板，无论是前言、结语，还是大量的艺术作品说明，都毫无设计可言。

比如展览名称“无尽的宝藏”的由来和结论就直接拼贴在一面墙上，另外中国书画作品多为白色，展览时墙面颜色一般较重以凸显作品，但本次展览展墙颜色较淡。

展会现场，展板内容杂乱，缺乏设计感。

2、公布的展品清单只有作品名称实例分析管家婆三期必开一码一肖,无尽藏——苏轼的书画艺术精神：苏轼只是一个名头与符号？，没有作者和朝代信息，显得比较业余。

展览“抒怀之心”部分的展品清单只列有作品名称，但朝代和作者不详。

3、令人疑惑的是，笔者在封闭的展柜内展出的陈洪绶作品上发现碎屑。另外，有观众反映，部分展柜的接缝处未用玻璃胶填封，可以塞入纸板，如果观众不小心将饮料滴入其中，可能会对书画文物造成损坏。

展示柜中陈洪寿的作品，男孩的左下方有一些类似硅胶的碎片。