铭记：柯军昆曲印话出版，昆曲与篆刻的完美结合

摘要： 铭记：柯军昆曲印话出版，昆曲与篆刻的完美结合2024年初夏，《铭记：柯军昆曲印话》由江苏凤凰美术出版社与昆山当代昆剧院联合策划出版。用昆曲独特的情境激发出篆刻奇特的构思，寻求昆曲与...

2024年初夏，《铭记：柯俊昆曲印话》由江苏凤凰美术出版社与昆山当代昆剧院联合策划出版。书中收录的200余方印章，分为曲话、歌曲、曲词、曲牌四大板块，囊括了《昆曲六百年》、《百戏之祖》、《牡丹亭》、《西厢记》、《不游园知春》等昆曲关键词和经典话语。搜狐文化特意委托本书作者、著名昆曲表演艺术家、江苏省文联副主席、江苏省戏剧家协会主席柯俊先生，详细介绍了本书的创作细节以及昆曲与印章两种艺术形式之间的关系。

搜狐文化：您是如何根据昆曲的内容选择不同的印刻形式？昆曲和印刻之间是什么关系？

柯俊：昆曲与篆刻均被列入世界“人类口头和非物质遗产代表作”，都是中国优秀传统文化的代表。

昆曲是文学最高雅与艺术最精炼的融合，唱词高雅，表演细腻，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位，被誉为“百戏之祖”。

此次昆曲印章主题创作，对各种古代印章样式进行了深入系统的研究，版式设计和印章书写稿也进行了不断调整，力求保证印章刻法的准确性和统一性，就如一部昆曲不能第一句唱第二句唱一样，风格、年代要统一；要尽量做到合理、巧妙，就如昆曲排演需要对剧目的来龙去脉了如指掌，对情节要透彻理解，对人物及其关系要考虑周全；要尽量提高写法的质量，对刀法在写法上的有效表达要反复研究，对雕刻效果要反复琢磨；有时一枚印章要刻三四遍，就如昆曲的站姿要规范，程式要运用正确，表演要美观、力求完美……

思考每一出戏所表现的不同时代、地域、情境，体会经典唱词所传达的不同场景、情绪、心境，品味南北曲调所呈现的不同美感、情感、风格，以长期在昆曲艺术表演、教学研究中积累的“印外修养”启发自己印篆刻灵感，指导和运用“印技内功”，努力寻找不同古代印款及其风格与昆曲氛围的相通之处，力求将昆曲丰富的内涵和深厚的人文精神融入印章设计中，把昆曲的文采、剧情的悲欢离合、人物的悲欢离合、唱腔的高低起伏一一转化到印面上。

古朴深邃、写意内敛，是昆曲的审美特征和艺术品格。以昆曲独特的境遇，启发出独特的篆刻意境，寻求昆曲与篆刻的融合，将是我“印出于昆曲，印刻于昆曲”的毕生追求与实践。在艰苦的探索中，我真正认识到，要做好这样的实验性创作，不仅要有全面的篆学素养和深厚的篆刻功底，还必须有广博的文史知识和深厚的艺术才华。必须站在艺术之巅俯瞰篆刻，以审美通感突破昆曲与篆刻之间的藩篱，创作出意境独特、昆曲内涵丰富的篆刻艺术作品，创造出气息醇厚、意蕴深远的“昆曲印”。 我将自己两年来的实践、创作心得整理出来，奉献给昆曲艺术和越来越多的昆曲爱好者，并向印章刻制界的老师和朋友请教。

搜狐文化：这本书收集了您以昆曲为主题刻制的200枚印章，哪一枚给您留下的印象最深刻？

柯俊：给我印象最深的作品是“昆剧讲习所”。1921年，“昆剧讲习所”在苏州成立，是中国历史上最著名的戏剧教育机构，也是中国昆剧史上的里程碑，具有划时代的意义，对昆剧这一古老剧种的延续发挥了重要作用，传承了“传”一代艺术大师，为昆剧的传承发展做出了杰出贡献。

所以在2021年昆曲学校成立100周年之际，我要用一种有纪念意义的方式去纪念这些前辈，这些在戏校教过我的“传”字辈老师，比如周传英、鲍传铎等。后来我毕业之后，在1993年拜“传”字辈的郑传健老师为徒，当时郑老师已经85岁了，我才27岁，这是莫大的荣幸，所以才为这个昆曲印章刻制了“传”字辈的昆曲大师最新研究澳门王中王100%的资料2024，所以对这个“昆曲学校”印象最深刻。

搜狐文化：昆曲的传承发展既要回顾过去，更要展望未来，您觉得昆曲如何把握前卫与传统的关系，做好传统昆曲的现代诠释？

柯俊：关于继承与发展，传统与先锋的关系，我一直认为，传统是过去的、经典的、继承的、经验的、有效的、滋养的；先锋是面向未来的、新锐的、先锋的、突破的、实验的、有问题的、冒险的、打破常规的。

昆曲《铁冠》剧照

创新需要重视与传统的延续性，必须融入传统的血脉和文化脉络中，将自己的身心血脉浸入传统，在延续中转化，在转化中创造。这是一个辩证的事情。一方面，昆曲是非物质文化遗产，需要保护、传承；另一方面，它是艺术，艺术需要讲现在、讲未来、讲呼吸。

因此，遗产类“非遗”与艺术类“非遗”之间的距离越大，非遗的张力就越大，创造力与创意力就越强。

搜狐文化：这本书的封面设计是由“世界最美的书”获得者曲敏敏亲自设计的，请柯先生介绍一下这本书的设计亮点是什么？

柯俊：这本书不是篆刻册，也不是画册，而是一本用篆刻来介绍昆曲的书。

它向传统文化致敬，厚重古朴，封面夺目，上面镌刻的文字古朴、苍劲、有力，犹如魏碑一般。

打开这本书，我感受到的是传统的文脉，很美，很有文人的韵味，虽然书的外表很磅礴，很有气势，但是书的内核却有着昆曲的典雅、细腻、内敛、脱俗的风格。

搜狐文化：这本书是您继《戏曲说》、《苏昆》、《念白》之后的第四本关于昆曲的书全面分析王中王免费资料大全料大全一精准，想问一下这四本书之间有什么联系？

柯俊：首先这四本书都是关于昆曲的。从昆曲最传统的视角来看，我觉得《谈戏曲》让人产生温暖的回忆，回忆起我的戏曲是怎么产生的，是怎么演的，是怎么教的，我的戏曲想让观众看到什么，怎么去欣赏。另外，我还和有沟通障碍的孩子互动，带领他走进昆曲的世界，他不仅看昆曲演出，还和很多昆曲演员交了朋友，帮外地观众买演出票，维护演出秩序，偶尔还扮演昆曲角色进行排练。通过和昆曲的交流互动，他逐渐走出了沟通障碍。所以这本书很温暖，很人性化，也很有社会责任感，是一本普及昆曲传统文化的书。

第二本书是《苏昆》，是我对艺术和人生的思考，是我从一个愿意为昆曲突破自我、完成昆曲的传统演员，到一个创作者的转变。

第三本《朗诵独白》，是我对艺术的思考，对未来的展望，是我内心的独白。这本书回答了艺术家的日常生活、思考、对表演的思考，以及如何面对艺术的酸甜苦辣和人生的酸甜苦辣。

《记》这本书对我来说是一次重新的提炼。之前篆刻只是我的一个爱好，但这次通过对篆刻艺术的不断探索和研究，试图把它变成一个专业的东西，从而创作了这本书。其实我坐了板凳很多次。对于一个演员来说，就像在戏剧学校里“打上夹板”，就是把它打碎再重新塑造。这是一次从最传统到最传统的探索。

通过这本书，我清晰地认识到铭记：柯军昆曲印话出版，昆曲与篆刻的完美结合，跨界不是站在自己的圈子里，走出圈子。跨界就是走出自己的圈子，来到另一个圈子里踏踏实实的去探索，去深入研究澳门一码一肖一特一中347期，越深越好。在最深处，会有一条秘道，在那里可以找到“稀世珍宝”，受到传统语境的滋养。明白什么是优秀传统，如何传承，如何创新，如何创造。

柯俊，1965年生于江苏昆山，著名昆曲演员，擅长表演顾炎武、临川四梦汤显祖、伯龙夜尝等传统昆曲剧目。现任江苏省文联副主席、江苏省戏剧家协会主席、江苏省昆曲研究会会长、南京印学会副会长。曾获中国戏剧“梅花奖”“文华奖”“江苏紫金文化奖章”、全国文化名人和“四个一批”人才。出版作品有“昆曲三部曲”：《谈戏》《苏昆》《读白》，《谈戏》2018年被评为“中国好书”。

文/袁利聪 审稿/钱琪瑶