澳门天天免费资料大全下载,中国古诗：独特风格与含蓄之美，与世界诗歌的区别何在？

摘要： 澳门天天免费资料大全下载,中国古诗：独特风格与含蓄之美，与世界诗歌的区别何在？譬如朝露，去日苦多。正如苏轼所说的，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（《水调歌头》），月亮的圆缺，往往被...

“中国古典诗歌”这一流派是一个非常特殊的存在，它曾经非常流行，催生了日本俳句，也影响了欧美文学。但现代中国白话诗已经不再与古典诗歌同源，中国古典诗歌实际上已经失去了传承。

那么，中国古诗究竟有何特别之处？它与世界其他地区的诗歌有何不同？复旦大学教授邵一平在其著作《中国诗歌：智慧的点滴》中列举了中国诗歌有别于其他诗歌体裁的独特之处——例如“中国诗歌的传统不是史诗，不是戏剧，不是雄辩，而是歌谣”，中国古诗几乎不使用抽象的词语，全部以形象来表达情感。

本文摘自《中国诗歌》，经出版社授权，小标题由编辑撰写，内容因篇幅所限已被删除。

01

“寓意是中国古诗的一个重要元素”

用短诗来表达个人的经历，需要用最经济的方法。正是在这方面，中国诗歌可以说展现了极高的技巧，形成了重视含蓄的美学传统。正如刘若愚所说：“虽然汉语中也有一些精妙的诗，但许多诗人和评论家主张诗歌应该简洁而不冗长，主张诗歌应该启发人们的思考而不言而喻。力求唤起‘言外之意’，暗示文本的间接意义，已成为一种普遍的观念。”

陶渊明面对美丽的自然风光时，曾用两句被后人奉为名言的诗句表达了自己的全部见解：“此中确有真意，却忘了用什么词来表达。”（《饮酒》第五首）也就是说，他觉得眼前的自然风光蕴含着深刻的意境，他想用诗意的语言把他的感受细细地表达出来，但最后他觉得还是保持沉默为好。

这种观点并非始于陶渊明，早在上古时期，庄子就表达了类似的观点。这种观点也并非止于陶渊明，中国大部分诗人都掌握了这一点。诗人正是通过这种诗意的静默，突破了语言表达的限制，带给人无限的联想和灵感。这正是中国诗歌乃至中国艺术中常用的技巧。

“你从家乡来，就该知道家乡的事。明日的窗前，寒梅会开吗？”（王维《杂诗》）无限的乡愁，只凝结在寒梅开没开的问句里。“红豆长在南国，春来几枝花，愿你多采摘，这是最怀念的事。”（王维《怀古》）无限的思念，也只凝结在采摘红豆的劝告里。中国诗人就是这样“只用二十音节的绝句形式”创作出这些伟大的诗篇的。

美国意象派诗人艾米·洛厄尔认为，中国诗歌这种表达方式的特点是“让人在脑海里想到某个地方或某个人，而不是直接描写这个地方或这个人”，她认为这就是“含蓄性”。

如果我们将范围从地点、人物扩大到事件、情绪、感受、自然等等，那么她的说法无疑是很有道理的。中国诗歌的这种表达方式的特点，就是用几个典型的细节（当然作为必然的结果，会留下很多空白）来暗示诗人想要表达的内容，让读者通过这个暗示，了解诗人想要表达的一切。

戴维·拉蒂莫尔（David ）对这种含蓄的表达有过很好的评论：“中国诗歌的传统不是史诗，不是戏剧，也不是雄辩的，而是歌谣，其特点是将动作和描述简化为几个关键点和暗示性的细节，并省略联系和背景……诗歌中的模糊性可以实现几个艺术目标。

诗歌叙事中的模糊性就像绘画中的模糊性一样，可以有多种解释，使整体效果不像仅基于突出的构图元素那样僵化。空白区域……留给读者发挥想象力，从而通过他或她自己的投射能力参与审美体验，就像一个人在脑海中描绘故事中的人物和情节一样。”

有趣的是，他在谈及中国诗歌的这种表达方式时，将其与抒情诗与史诗的区别联系起来，从而说明抒情诗比史诗更需要这种含蓄的表达方式。相反，也可以认为这种含蓄的表达方式更符合抒情诗的本质。

正是在这种含蓄的表达上，中国诗歌与西方诗歌表现出了极大的不同：一方面用寥寥数笔画龙点睛，另一方面又用重复的描写来表现细节。这种不同就像中国画与西方画的区别。目田诚认为“现代写实主义试图从客观的立场完整地描述对象，因此它想把实体表现得非常详细。但在东方主观的自然主义中，它觉得用有限的语言无法表达出无限深化和扩展的意趣。”

没有任何一种语言能够完全表达陶渊明所谓的真意，所以有“言有其限，意无其限”之说。绘画形成留白的构图，留给观者去想象。这就是把引起作者自身兴趣的东西凝练成点、笔、字、句，以之为符号前沿研究澳门六开彩今天开奖结果，进而勾起观者与读者的情感，让他们自由地拓展兴趣。没有别的办法，这里就产生了具有深厚情感的文学。”正是因为这种不同，艾米·洛威尔认为“寓意是我们从东方学到的重要东西之一。”

02

图像中渗透的情感是真实而明显的。

与西方诗人不同，中国诗人很少从抽象的角度、抽象的语言去把握和处理生命问题，他们更多是通过亲身体验的感悟、形象语言的运用去把握和处理生命问题。这就像禅宗，从来不做抽象的分析、逻辑的推理，只面对真实的亲身体验，感悟存在和自然的本质。

李清照的名诗《生生慢》表达了自己在丈夫去世后痛苦、绝望的心情，但这种情感是通过对深秋景色和晚风雨的具体描写来表达的：

我寻觅寻觅，却冷冷清清，凄凄惨惨，天寒地冻，最难歇息。三杯淡酒，怎能抗得住夜风大！雁过，我难过，却是旧识。黄花堆满地，枯萎损毁，如今谁来采摘？我独自一人临窗，怎能等到天黑！梧桐伴着细雨，滴滴答答到黄昏。此情此景，怎能只用一个字来形容我的悲哀！

本诗中每一个自然意象都来自于诗人眼前的现实，也体现在诗人的心理之中，如果没有这些自然意象，这首诗就失去了动人的效果。

然而，当这首诗传到法国时，法国诗人克洛岱尔却把它改写成如下抽象的呐喊：

呼唤！呼唤！/ 乞求！乞求！/ 等待！等待！/ 梦！梦！梦！// 哭！哭！哭！/ 痛！痛！心里满是痛！/ 静止！静止！/ 永远！永远！永远！// 心！心！/ 悲伤！悲伤！/ 存在！存在！/ 死！死！死！（绝望）

其中所表现出来的痛苦、绝望的情感，可以说和李清照的原诗很相似，但原诗却只有一丝痕迹。作为西方诗人，克洛岱尔把原诗中所有的自然意象都抛在一边，只用抽象的概念来表达情感。这或许深受法国读者的喜爱，但如果李清照看到，她肯定不会承认这是翻拍自己的诗。因为对于中国诗人来说，只有渗透在具体意象中的情感才是真实的、有形的。

即使使用同样的意象，中西方诗人的运用也存在差异。18世纪苏格兰诗人麦克方根据民间传说伪造的古诗《奥森的诗》中有这样一段诗句：

奥森刚才难道没有听到一个声音吗？/ 那是过去的声音。/ 过去的记忆常常像落日一样涌入我的灵魂。

这是一位饱经磨难的老人，他的内心充满了苦涩的回忆。他把这些回忆比作“日落”，表明这是一个老人的回忆，因此和日落一样，带有衰败之意，他的过往岁月也无异。这里，奥逊的年华老去之感通过“日落”的意象隐含了出来，增加了这首诗的意象性。但纵观整首诗，其基调仍是直白的，而非意象的。

19世纪德国诗人海涅在为其第二版诗集所写的序言中，引用了当时一部戏剧中的两句诗来表达自己的老年感（虽然诗人当时只有40岁，但老年感往往与心理年龄而非生理年龄有关）：“即使太阳依然无限美丽，/但它终究会落下！”

与迈克尔·福生的诗不同，这两句诗并没有直接表达诗人的老年感，而只是讲了太阳总要落下这一自然规律。但这一自然规律无疑是生命规律的隐喻或象征，为诗人的老年感蒙上了一层阴影。因此，在落日意象的运用上，这两句诗明显比迈克尔·福生的诗更加含蓄（顺便说一句，18世纪苏格兰诗人彭斯也曾借用落月的意象来表达同样的老年感：“月亮沉入白色的波涛中，/我的岁月也沉没了，哦！”因为诗人直接提到了老年感，所以落月的隐喻和象征作用十分明显，可以与海涅所引诗作比较）。

上述西洋诗句，很容易让人联想到李商隐的名诗《登乐游原》：“近晚情难安，驾到古原。夕阳无限好，却近黄昏。”在李商隐的这首诗中，诗人同样借用了夕阳的意象来表达自己年华老去的心情。

中国和西方诗人在意象选择上的重叠并不奇怪，因为大自然中的某些时刻，比如黄昏和深秋，往往特别容易唤起人们对老年的联想，因为它们处于昼夜循环或四季的终点。

但值得注意的是，中西方诗人在意象运用的具体方式上，有着微妙的差别。在西方诗人的诗中，无论是将落日作为显性隐喻（如迈克尔·福生的诗），还是将其作为隐性隐喻（如海涅的诗），都是一个始终如一的普遍事物；但李商隐诗中的“落日”，却是他实际在乐游园所见的景象。

因此，他们虽然都用了同样的夕阳意象，但带给人的感受却大不相同：一方在阐释一种人生道理，阐释时借用自然景象作比喻；一方只是在描写自己当下所见，但所见自然蕴含着一定的人生象征意义。清人石不华评论李商隐的这首诗：“悲老之意虽极，却只言夕阳，不言自己，故妙矣。”（《闲庸谈诗》）

乍一看，“只说夕阳，不说自己”这一特点，李商隐的这首诗和海涅所引诗似乎都有。但实际上，所谓“只说夕阳”，是指只说诗人看到的夕阳，而不是泛泛地谈论夕阳。这正是李商隐这首诗的妙处。显然，在意象的含蓄、生动运用上，李商隐这首诗要优于米歇尔·福生的这首诗和海涅所引诗。

保罗·德米洛维奇曾指出，中国诗人不常用“像”、“仿佛”等比喻，“他们使用的象征物来自现实，而这种现实是通过极其直接的感情来把握的。”这其实就是李商隐的诗与迈克尔·福生的诗以及海涅所引诗的区别，它们之间的区别体现了中西诗歌在意象运用上的不同。

03

一切都是幻灭，充斥着整个《古诗》

在中国诗人的时间意识中，时间首先是会迅速带来死亡的东西。“‘时间’使所有人陷入同样的​​命运，时间不断流逝，而某个个体只能活一定年限。”因此，在诗人的眼中，时间是不断流逝的，一去不复返的，短暂而有限。这样的时间意识给中国诗人带来了最大的悲哀，同时也成为中国诗歌抒情的源泉。

早在我国诗歌的源头《诗经》中，诗人就已表达了对时间流逝的强烈感受。他们唱道：“今日不快，往事已老。”“今日不快，往事已无。”（秦风·车林）“今日不快，日月无。”（唐风·蛐蛐）他们之所以一再宣称要及时享受人生，正是因为他们意识到时间的不断流逝将使他们走向死亡，那时，他们将被剥夺享受人生的权利。

在楚辞中，这种对于时间的思考带有更浓厚的个人色彩。“恐岁月不与我同在。”“日月不照，春秋更替。草木凋零，恐红颜老去。”“老将至，恐名声不立。”（《离骚》）“岁月不饶人，恐人生不足。”“岁月不饶人，老去愈甚。”（《九辩》）诗人被时间的不断流逝所困扰，内心总是不安，他们担心时间的不断流逝会带来死亡，使自己的理想抱负化为泡影。

这种对时间的思考在汉代诗歌，尤其是《古诗十九首》中表现得更为明显，不再带着理想抱负的实现等其他的考虑，而只是单纯的担心时间终将带来死亡。“浩瀚阴阳变化，生如朝露。人生易逝，不如金石坚。”（《驾到东门》）“人生在世，如过客。”（《陵上青柏》）“人生不足百年，总为千年忧虑。”（《人生不足百年》）“人生非金石，何以长寿？”（《还车前行》）“人生本是暂时的停留，不如风中尘埃。”（《今日好宴》）

当意识到时间不断流逝会带来死亡时，诗人觉得时间流逝得太快，生命仿佛如朝露或过客般转瞬即逝。这种强烈的悲观主义在前人的诗作中是没有的。桀尼指出：“在古诗中，这种忧虑已不再伴有其他的忧虑。生命如朝露，万物皆虚幻，这种观念贯穿了整个古诗，这是前所未有的。”

《古诗十九首》并不是孤立的，作为其时代的例子，还有“生如朝露”（秦嘉《赠妻诗》上首）、“人寿无可延”（赵翼《恶诗》）、“人生何常，唯恐岁月不老”（孔融《杂诗》）、“人生何其长，恐岁月不老”（蔡琰《悲愤诗》）等，都表明意识到时间的流逝会带来死亡，这是汉代诗歌中很常见的事。

在中世纪以后的诗歌中，这种对时间的思考成为最重要的主题之一，很少有诗人不歌颂它。“对酒高歌，人生有多长？如朝露，往日苦涩。”（曹操《短歌》）“人生如暂住，何必多虑？如今不快意，岁月如飞。”（曹操《好行》）“人生短暂，又如暮春草木凋零。”（徐干《室中思绪》）“人命如朝霜。”（曹植《别颖诗》下）“人生短暂，又如朝露，往日苦涩。”（曹植《别颖诗》下）“人生短暂，又如朝露，往日苦涩。” （曹植《赠白马王表》）“惊风吹散白日，风景西奔。盛世一去不复返，百年蓦然令我老。住着豪宅，“归山枯叶散。”（曹植《箜篌吟》）“人生如浮，岁月一晃而过。朝露马上来，荣华美节还要持续多久？想到这里，心里难受，眼泪流下来。”（张华《轻佻》）“人活在这世上，能有多久？”“想到生死非自然变化，心里难受，说不出话来。”（鲍照《摹仿行路难》第六、七号）“人活一百岁，能有多久？ 后来出生的新娘，如今已经是婆婆了。”（佚名《秀惜红》）这样的例子，不胜枚举，一直到现代诗歌。

显然，由于生命对于每个人来说只有一次，每个人从一开始就必须认识到生命的虚空和死亡的必然性，所以类似的内容会出现在大多数诗人的诗篇中，他们不是历时性地面对这个主题，而是同时性地面对。

这种对时间不断流逝、不可逆转的认识，对时间将迅速带来死亡的认识2023今晚澳门必中一肖一码，是中国诗歌中时间意识最重要的方面之一。它成为流淌在中国诗歌中的时间意识、季节意识、生命意识、历史意识等时间意识深处的一股暗流。“‘光阴似箭，昼夜不分’（《论语》、《子罕》）、‘黄鹤一去不复返’（《崔浩》、《黄鹤楼》）等早已被传唱的表达，表明中国的时间意识与其说是周期性的，不如说是明确的流逝。”“似乎可以说，中国古典诗歌中表达的时间意识，由于它明确的流逝和一去不复返，更能成为抒情的连续源泉。”

中国诗歌自古以来就因为意识到人活在时间的洪流中，终将走向死亡，而呈现出一种悲剧的魅力，这种悲剧的魅力将永远存在，因为每一位后来的读者都会再次感受到它。

04

月亮照耀着游子，也照耀着故乡

在中国诗歌中，月亮与思乡情有着特殊的关系。正如苏轼所言，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（《水调歌头》），月亮的阴晴圆缺也常常被中国诗人视为人们离别与团聚的象征。在中国人思维方式中，人事与物理是可以轻易沟通的，而月亮与思乡情的关系正是如此。

在梁武帝《边塞》诗中，月亮象征着团聚的愿望：“秋月当空而起，远近无别，照耀着同样的光辉，却各自有离别的思念。”虽然人们远离家乡，远离亲人，但诗人认为，照耀大地的月光，把人们与家乡、与亲人联系在了一起。 类似意境的诗句还有很多澳门天天免费资料大全下载,中国古诗：独特风格与含蓄之美，与世界诗歌的区别何在？，如张九龄的“海上生明月，天下共此一瞬。恋人怨夜长，一夜思念”（《望月思远》）、苏轼的“但愿你长命百岁，虽相隔万里，仍能共赏月色”（《水调歌头》）、白居易的“共看明月当落泪，一夜五里思乡”（《自河南历乱，关内荒，兄弟分离，各在一处……”）等，都表达了月亮在联结游子或游子与家乡的象征作用。

也正因为如此，中国诗人看到月亮，就容易想到故乡，因为月亮本来就照耀着游子和故乡。诗人满怀乡愁的心灵，自然会乘着月光的翅膀，飞回日夜思念的故乡。李白的《静夜思》一诗，正是因为典型地表达了这种心态：“月色照我床，不知地上是霜。举头望明月，低头思故乡。”成为千百年来深受中国读者喜爱的名作。

埃尔韦·圣丹尼斯认为：“这首诗的缺点是需要详细的解释……要少解释，让人明白更多的含义，确实很难。”对于法国读者来说，这大概是这样的。对于中国读者来说，只要看到“月光”和“故乡”两个字，就什么都明白了，不需要任何解释。

而且，根据埃尔韦·圣丹尼斯的解释：“这首诗讲的是一位旅人在月夜醒来，最初以为天亮了，该出发了，于是‘望月思故乡’。”这位法国汉学家或许并没有搞清楚李白这首诗的全部含义，也就是月亮与乡愁的联系。这也让我们从一个侧面明白，这种月亮与乡愁的联系或许确实是中国诗人的“独门秘笈”。

王安石有一首诗叫《泊舟瓜洲》，人们很推崇第三句，却常常忽略了同样值得称赞的第四句：“京口瓜洲一江水，钟山隔山隔水。春风吹绿江南岸，明月何时再照我心？”这是一首抒发思乡之情的诗。因为江南已经到了春天，诗人更加急切地想回家。诗人表达思乡之情的方式很独特，他认为回家应该有明月相伴。

但如果我们理解了上述月亮与乡愁的联系，就不难理解诗人为何如此想，同样，我们对鲁伦的“心在千里之外，对着明月” (《晚到鄂州》) 也会有新的感受。

石川忠久指出：“在西方，月亮似乎被视为不祥之物……那里没有赏月的习俗；但在东方，无论是中国还是日本，月亮都是人们的朋友。”今天，我们习惯了月亮的美丽，习惯了月亮的象征意义，习惯了月亮与乡愁的联系。每到中秋之夜，我们都会和家人一起吃月饼，看着美丽的圆月，享受团圆的喜悦。但我们不应该忘记，正是中国诗人的诗意精神，才让月亮变得美丽，月亮象征团圆，月亮与乡愁联系在一起。

05

爱情是个微妙的东西，不适合直接表达

中国诗人与西方诗人一样，对爱情有着深刻的体验和敏锐的感受，但由于文化传统不同，以及如前所述对爱情本质的观念不同，在具体的表达上呈现出截然不同的面貌。

西方诗人往往喜欢热情奔放的表达方式，用“理想化的词语”“绝对化的词语”来表达；而中国诗人则倾向于委婉含蓄的表达方式，用空灵、哀婉、缠绵、繁缛的词语来表达。

当然，也有像中国古乐府《上邪》那样热烈奔放的爱情诗：“上邪！我要与你相识，长生不老。哪怕山崩河枯，冬雷夏雪，天地合一，我也敢与你分手！”

但在中国爱情诗传统中，此类爱情诗并不占据主流地位，正如吉川小次郎所指出的：“‘有丝’和‘上邪’表达的是直接而绝望的爱情的灼热，这是以前中国诗歌中很少见到的现象。众所周知，《诗经》中也有很多爱情诗，但却没有这样充满激情的歌曲，至少没有把激情的情感表达得如此直接的歌曲。”

而且，这样的诗句，即便在后来的中国诗歌中也难觅其踪。顺便说一句，从这首诗以诉诸天道来表达爱情的方式来看，倒不如说这首诗是带有宗教情怀的爱情诗抒情风格的典范。不过，即便如此，这首诗中提出的诸多不可能条件，仍然是基于世俗经验，而非来世幻想。

中国爱情诗传统的主流，还是委婉含蓄的表达方式，虽然表达的程度不一。自《诗经》以来如此，后世以来给人以相对统一的诗歌印象。这里我们想引用李商隐的《无题》一诗作为这种表达方式的典型：“相见难相见难，东风微弱花开。蚕蛹不止，烛泪不止，直到化为灰烬。晨照镜中愁发白，暮吟月色冷。彭山路不多，青鸟欲来访。”

李商隐的爱情诗以晦涩曲折著称，但这首诗却比一般人认为的更容易理解。虽然我们无从知晓这首诗的原委，但我们不难把握其中所表达的情感脉络：诗人感叹相见难、别离难舍，宣称爱情要至死不渝，悲叹时光流逝和别离后的孤独，想找到与爱人取得联系的方法等等。可以说，这些都是恋爱中人常见的心理活动。

但这首诗的表达却是委婉含蓄的。除第一句直接抒发情感外，其余各句均借用各种形象、隐喻、象征，委婉含蓄地表达情感。第二句以东风至花谢的无奈，来说明诗人对爱情之难的无奈；第三、四句以“春蚕”、“烛光”来说明诗人至死不渝的爱情决心；第五句以照镜子看到头发变白的生理变化，来暗示离别时光阴徒然流逝的遗憾和忧虑；第六句以夜吟月色冷的生理反应，来暗示爱人不在身边的孤独；第七、八句用一个神话故事来表达彼此交流的愿望。总之，它们不是直接的表达，而是委婉含蓄的表达。

但从另一个角度看，这首诗所表现的爱情仍是人性的、世俗的，一切意象都指向这一点，“春蚕”和“蜡烛”所象征的爱情也只是至死不渝，并没有来世继续的幻想。

中国爱情诗的这种表达方式，和中国诗人对于爱情的独特理解有关，他们认为爱情是一种很微妙的东西，不宜用直接、露骨的方式来表达，而应该用委婉、含蓄的方式来表达。同时这也和中国诗人对于语言的看法有关，他们认为语言往往不足以表达感情，所以要借助各种意象来获得比直接表达更广泛的表达效果，营造出爱情应有的特殊氛围。

这种表达形式至今仍然有效，尽管由于西方文化的传入，它发生了很大变化。我记得在报纸上看到过，一位外国留学生对中国民歌感到困惑，认为它们的旋律如此优美，歌词如此优美，但内容却很迂回，不敢直接说出“爱”这个词。而就在最近，李商隐的《无题》被编成了一首歌，被很多人传唱。

有时明确的语言、直接的表述，未必能表达出情感中微妙、隐蔽的部分。中国诗人深谙这一点，所以才选择如此委婉、含蓄的表达方式。其实，在生活中亦是如此。当“心连一念”，当“眉眼间尽是恨”时，何必直说“情”字？只要看一看、写一写“眉眼间尽是恨”就够了。

本文摘自

中国诗歌